tag:blogger.com,1999:blog-71295588146498398782024-02-07T07:40:59.130-08:00El arte de husmear de Carlos JiménezCarlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.comBlogger384125tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-63870005766701492018-09-22T12:51:00.001-07:002018-09-22T12:51:37.929-07:00Hablan las putas.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzujYPYbkUT3xRYsmVOnSyi4q5udKRsUmj65vYo8bj4qaPyd3DGMndlMPTxhHRTf0MA4SII9lNKTaya3YCh8SkQGg1oxkGD0RxT7iYz-6edENTHBIXugM2a6CEWwMrzkwog1ybT5XowJeG/s1600/IC.EntradasDiana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="960" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzujYPYbkUT3xRYsmVOnSyi4q5udKRsUmj65vYo8bj4qaPyd3DGMndlMPTxhHRTf0MA4SII9lNKTaya3YCh8SkQGg1oxkGD0RxT7iYz-6edENTHBIXugM2a6CEWwMrzkwog1ybT5XowJeG/s320/IC.EntradasDiana.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con apenas una semana de diferencia he visto dos piezas
de arte que se atreven con una las polémicas más intensas que se están dando
actualmente en España y en la que se dirime si las putas son sujetos de derecho
o solo objetos del mismo. Esta polémica ya se cobró a su primera víctima:
Concepción Pascual, a quién le costó el cargo de directora general del Trabajo
la legalización de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Otras</i>, un
sindicato de trabajadoras sexuales. Carmen Montón - la ministra del trabajo que
la cesó antes de que ella misma se viera obligada a renunciar por cuenta de
inconsistencias en su currículo académico - demostró con ese despido su toma de
partido sin fisuras por la opinión de legión de feministas que exigen la prohibición
de la prostitución a la que califican de actividad denigrante ejercida por esclavas
sexuales explotadas despiadadamente por tratantes de blancas y proxenetas.
Confían en que una ley que la prohíba liberará a dichas esclavas de lo que en
ningún sentido puede considerarse un trabajo, devolviéndoles su libertad y su
dignidad. Las portavoces de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Otras</i> no están
para nada de acuerdo, defienden la tesis de que la organización sindical y el
amparo del Estatuto de los Trabajadores son precisamente los que les garantizaran
su libertad y les permitirán defenderse de tratantes y proxenetas. “No somos
muñecas de trapo que se pueden usar y tirar a su antojo”- declaró a la prensa
Conxa Borrell, una de dichas portavoces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las dos obras de arte a las que me refiero la cuestión
de si las putas son víctimas se dirime en torno a dos figuras del puterío
situadas en dos puntos extremos de la escala social: la puta inmigrante
tercermundista y la escort española que presume de integración social y de
estudios universitarios. La primera es Linda Porn y es la protagonista de un
video de su autoría, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incluido la
exposición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todos los tonos de la rabia</i>,
abierta actualmente en el Musac de León. Ella lo presenta como un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">statement</i> o manifiesto en el que asume
desafiantemente su condición de puta, declara que ha venido a España por sus
propios medios y se declara no solo una trabajadora sexual que genera plusvalía
como la genera cualquier otro trabajador sino que rechaza el papel de víctima y
se asume como el nuevo sujeto revolucionario, justamente por el estigma social
y la marginación que padece. Suelta su arrogante discurso jacobino desnuda en
una bañera y lo concluye inscribiendo con una cuchilla en la piel de su
antebrazo izquierdo la frase: “Soy una puta mestiza”. Imposible no recordar una
performance de hace unos años en la que Regina José Galindo rasgó con la punta
de una navaja la piel de su muslo izquierdo para escribir la declaración: “Soy
una perra”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La escort se llama <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diana</i>
en la película del mismo título dirigida por Alejo Moreno, estrenada ayer en
los cines Renoir de Madrid. Su estructura discursiva es desde luego más
compleja que la vehemente proclama de Linda Porn, lo que le permite ofrecer un
papel protagónico a uno de los clientes y mostrar otras facetas del problema de
la prostitución, pero su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">parti</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pris</i> o su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leit motiv</i> si se quiere es la entrevista que una periodista le hace
a Diana. Le pregunta si se siente víctima y ante la respuesta negativa de ella
le contra pregunta no siente miedo de abrirle la puerta a un extraño, Diana le
responde inmediatamente que no, que quién debería sentir miedo es ese extraño. El
resto del filme se dedicará a demostrar hasta qué punto un cliente debe temer a
una puta que no por serlo es una “muñeca de trapo” en sus manos. O sea que
tanto el video de Linda Porn como la película de Alejo Moreno coinciden en
presentar una imagen de las putas en contravía de la imagen de indefensión y
sometimiento que es esgrimida como argumento inapelable por quienes desean prohibir
tajantemente la prostitución. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dos observaciones finales. La primera: la película es
una ópera prima de su director y esto se nota en cierta inconsistencias del
guión, compensadas eso si por las notables interpretaciones de Laura Ledesma en
el papel de Diana y de Ana Rujas en el papel de su alter ego, Sofía. La
segunda: el filme también es el debut como directora de fotografía de Irene
Cruz, conocida hasta la fecha por su uso artístico de la fotografía. Y fue
precisamente su arte, la luz azul que ilumina sus fotografías de ninfas, de
bosques y de lagos nórdicos, lo que movió a Moreno a pedir que se hiciera cargo
de fotografía de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diana</i>. Le parecía el
contrapunto más apropiado para el tono expresionista que quería imprimirle a la
misma. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6oGfGVexnQZcHyjbd42jtrLHMmVM0-1_lRIe6gPMBhHdeN4F8HEN-oy3qqFGBA8HJv_PDiixGziBaxfqsqDfTHFIlw5_n99KUzQ3mrteEU909NOw-Z60ViuED1gkGdwDvOuV4SLzjBHGv/s1600/IMG_20180915_164708.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6oGfGVexnQZcHyjbd42jtrLHMmVM0-1_lRIe6gPMBhHdeN4F8HEN-oy3qqFGBA8HJv_PDiixGziBaxfqsqDfTHFIlw5_n99KUzQ3mrteEU909NOw-Z60ViuED1gkGdwDvOuV4SLzjBHGv/s320/IMG_20180915_164708.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-86319413490013037752018-09-20T04:59:00.000-07:002018-09-20T04:59:00.324-07:00Rosa Garrigue en el zoo de Varsovia.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwidazClUDHYh9AfmlchyA_m_tkTKD3e_i8csXFwWxw4KZYTk_zC7KdCZPCAqHeP0h7hePiMaT1RaMKx7D7KjNCglJxGFdyjHJHuZixzNMImG8zjRsODOuPGRgundPP7aRoNnBI8G3vJi/s1600/Roc%25C3%25ADo+G%25C3%25A1rriga..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwidazClUDHYh9AfmlchyA_m_tkTKD3e_i8csXFwWxw4KZYTk_zC7KdCZPCAqHeP0h7hePiMaT1RaMKx7D7KjNCglJxGFdyjHJHuZixzNMImG8zjRsODOuPGRgundPP7aRoNnBI8G3vJi/s320/Roc%25C3%25ADo+G%25C3%25A1rriga..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Quizás T.S. Eliot se equivocó otorgando a abril el
calificativo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">the cruellest month </i>cuando
en realidad septiembre es el mes más cruel. Es el mes de las matanzas de los
campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila en Líbano, del golpe de
Estado que derrocó a Salvador Allende en Chile, de los atentados del 11 de
septiembre en Nueva York y Washington y desde luego el mes en el que se
desencadenó la II Guerra Mundial, el más devastador conflicto bélico que haya
padecido la humanidad hasta la fecha. Podría decirse que en este caso la
intuición poética ha sido corregida por la historia y añadirse que el verso
inicial de ese vasto y atribulado poema que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Waste Land</i> también yerra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>porque califica de cruel el resurgir de la naturaleza del duro invierno
engendrando lilas y brotes tiernos. Eliot - anticipándose a la melancólica
proscripción de poesía después de Auschwitz decretada por Adorno – parece dudar
que después de tanta muerte y destrucción como la experimentada en la Gran
Guerra fuera posible el regreso de la vida y de la alegría y la esperanza que habitualmente
vuelven con ella. Y si lo hacen – vendría a decirnos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- es para recordarnos hasta qué punto la una y
las otras estuvieron a punto de extinguirse para siempre. En el estado de ánimo
en el que él y tantos otros como él se encontraban cuando en 1922 cantó a la
tierra yerma, el renacimiento de la vida antes que alivio trae el resurgimiento
de las penas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Rocío Garriga da en cambio un si a la vida en un mes
como el de septiembre, tan cruel desde el punto de vista de la historia como de
la naturaleza que en el curso del mismo se entrega a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la agonía y muerte del verano y al
marchitamiento otoñal que anticipa el letargo del invierno. Y lo pienso como
conclusión de mi visita a<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>la
exposición suya con la que la Freijo Gallery inauguró la semana pasada su nueva
sede en Madrid. Se titula <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La ley del
espejo</i> y su tema es el bombardeo por la aviación alemana del zoológico de
Varsovia, en septiembre de 1939, justo al comienzo de la </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Segunda Guerra Mundial. Ese bombardeo no es</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">sin embargo el único que le interesa a esta </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">joven artista valenciana que, según su propia
confesión en el texto incluido en el catálogo de la muestra, se interesó en el
tema de los zoológicos bombardeados a partir de la lectura del libro de W.G.
Sebald </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Sobre la historia natural de la
destrucción</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> y en especial a partir de unas palabras de Lutz Heck incluidas
en el mismo. “Cuando leí aquello la imagen del Z</span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">oo </i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">en llamas y de </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">los
animales que forzosamente libera la guerra </i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">se apoderó de mí”- afirma Rocío.
</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Este entrelazamiento entre destrucción,
muerte y liberación es el que ella ha intentado reproducir en su exposición, en
donde planos de las </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Butterfly bomb</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">
utilizadas en esa ocasión por la Lutfwaffe y</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">piezas hechas a partir de cristales rotos que evocan ciertamente los que
son rotos por la explosión de las mismas se entremezclan con las piezas que
exaltan a los pájaros o son testigos del coraje y el ingenio de Jan y Antonina </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Zabinski. Esta pareja construyó en 1931 una
villa imbuida de racionalismo vienés en los jardines del zoológico, que
sobrevivió a los bombardeos del 39, y que los ocupantes alemanes les permitieron
seguir ocupando junto al criadero de cerdos y al depósito de armas confiscadas
al ejército polaco que instalaron en las ruinas del zoo. Los Zabinski se
dedicaron a cuidar los animales que habían sobrevivido al tiempo que convertían
su casa en un refugio para resistentes y fugitivos, entre los que destacaban
los judíos. Creyeron con razón que la vecindad con la guardia que vigilaba de
forma permanente el depósito de armas alejaría de la cabeza de las autoridades
alemanas la sospecha de que en sus mismas narices se ocultaran aquellos a los
que la Gestapo perseguía con tanto ahínco por toda Polonia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si para Giorgio Agamben Auschwitz es el nomos de la modernidad
para mí las imágenes del zoológico bombardeado de Varsovia evocado por Rocío
Garriga en términos de ruina, depósito de armas, criadero de cerdos, refugio de
animales y de resistentes igualmente amenazados de muerte, ejemplo de astucia
de y coraje me resulta el espejo en el que ella misma nos invita a mirarnos.
Para descubrir en el rostro de una época como la nuestra en la que los demonios
desencadenados de la guerra y el colonialismo, así como el recrudecimiento de explotación
despiadada de los llamados recursos naturales, coexisten con el surgimiento
impetuoso de una nueva forma de relación numinosa con los animales a los que
ahora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>consideramos nuestros hermanos,
nuestros semejantes, y a los que estamos dispuestos a pedirles perdón imitando
el gesto premonitorio <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nietzche que - en
un momento de lucidez extraordinario - se lo pidió a un caballo de tiro en una
plaza de Turín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Añado que el refinamiento formal de las piezas que
componen esta espléndida exposición va par y paso con su potencia alegórica.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKfAvvC8XqPJ174pKtkEvD8W8KsRpU_JcSTVUKWWPzUOIGKhYXQfRvM0EGIJB2RVewCbZsIEclMamjQ9h_zpo4dB1uMa0xQ0Agkz0dNtjN00RBYw3xBPN6O8XlX1uQcmSluhH6mMcbywL/s1600/Expo.R.G%25C3%25A1rriga..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKfAvvC8XqPJ174pKtkEvD8W8KsRpU_JcSTVUKWWPzUOIGKhYXQfRvM0EGIJB2RVewCbZsIEclMamjQ9h_zpo4dB1uMa0xQ0Agkz0dNtjN00RBYw3xBPN6O8XlX1uQcmSluhH6mMcbywL/s320/Expo.R.G%25C3%25A1rriga..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-9718381419356034152018-09-02T13:18:00.002-07:002018-09-02T13:18:56.016-07:00Dora García repite a Oscar Masotta.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ayer asistí al pase en el Museo Reina Sofía del
largometraje “Segunda vez” de Dora García tanto por la reivindicación que
supone de la figura de 0scar Masotta y por el hecho de que daría lugar a un
diálogo entre Dora y Ana Longoni, la curadora de la magnífica exposición
dedicada a este notable intelectual argentino inaugurada en el Macba a
principios del verano. La película ni es una revisión exhaustiva de la obra de
Masotta - como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue la pretensión de
la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>expo del Macba - ni se refiere exclusivamente
a él. Solo tres de sus capítulos están referidos a él, el cuarto a “Segunda vez”,
un cuento de Julio Cortázar, y el cuarto al Museo de la Novela de la Eterna, de
Macedonio Fernández. Pero aun contando con el homenaje de Dora a tan
extraordinarias escritores debo reiterar que lo que me interesa es Oscar
Masotta y no solo porque haya muerto joven, “como los amados de los dioses” que
diría el poeta, sino porque fue una figura poliédrica situada en la encrucijada
generada por la irrupción de la cultura pop y de formas inéditas de acción política,
así como de la obra de Lacan, de la que fue un importante divulgador tanto en
Argentina como en España. Volver sobre él, su obra y sus decisiones y opciones
políticas con la mirada de un arqueólogo foucaultiano es poner al desnudo
algunas de las claves de nuestra época. Ninguna época pasa en balde ni ningún
pasado se desvanece como un espejismo en el aire. Y menos para Dora García, que
con este filme ha reafirmado su interés en la repetición, en las segundas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>veces que paradójicamente son siempre las
primeras, que informa todo el ambicioso proyecto expositivo que el lunes echa
el cierre definitivo en el cierre definitivo en este mismo museo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Para recuperar a Masotta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ella ha repetido tres de sus performances:
Para inducir el espíritu de la imagen, El helicóptero y el Anti happening. Con
lo cual se ha puesto <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de lado de Masotta
en la critica que de hecho le formuló a Allan Kaprow realizando por segunda vez
en el Buenos Aires<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de los años sesenta
seis de las performances que Kaprow había realizado previamente en Nueva York .
Kaprow defendía entonces, con una radicalidad que atemperarían los años, que el
happening era un acontecimiento único e irrepetible. Repetirlo era convertirlo
en teatro, anulando así su radical contingencia. Al repetir a Kaprow o al
inspirarse abiertamente en uno de sus happenings en Para inducir el espíritu de
la imagen, Masotta ciertamente teatralizó el happening al mismo tiempo que
hacía saltar todas las costuras que encorsetaban al teatro. Y Dora García ha
hecho más. Repitiendo los performances de Masotta ha dado la razón al Borges autor de “Pierre Menard, autor del Quijote”. Aún la repetición más exacta del
original es siempre distinta. Otros lectores, otras audiencias, otros contextos
leerán siempre distinto el mismo texto. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-70534478179889194362018-08-29T02:25:00.002-07:002018-08-29T03:48:44.631-07:00Destruir cuadros.Tachar libros.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6UbPvbfnfdEo5ThlLsDvC45kpzjYIRHhtFOcXnqh2RPPCn218Sow4-baCyTvvbWPBK2Q_N6YEOtU1OWO-9dDi2Q7f6f3R2CoMVxiF07EuS40hO8xm3IeNuIg1bP3Wg79InimCfHsvafK/s1600/7265.jpg+no+puedo+evitarlo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6UbPvbfnfdEo5ThlLsDvC45kpzjYIRHhtFOcXnqh2RPPCn218Sow4-baCyTvvbWPBK2Q_N6YEOtU1OWO-9dDi2Q7f6f3R2CoMVxiF07EuS40hO8xm3IeNuIg1bP3Wg79InimCfHsvafK/s320/7265.jpg+no+puedo+evitarlo.jpeg" width="244" /></a></div>
<span style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Marusela Granell me cuenta que destruye por sistema
los cuadros que pinta y tacha hasta el último renglón de los libros que lee.
Ella que pinta y lee muchísimo. Y yo echo mano de la vulgata freudiana y le explico
sin que me lo pida que lo hace porque está dominada por una pulsión
autodestructiva que la lleva a destruir lo que más se ama, como sentenció Oscar
Wilde.</span><span style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Pero no ni ella ni yo quedamos
satisfechos con esta explicación. Hay algo más en su gesto compulsivo que va
más allá de lo meramente sicológico y que intento captar acudiendo al concepto
de arte homeopático, del arte que intenta redimirse inoculándose dosis
gobernables de la amenaza mortal le asedia. En este caso, la muerte de la pintura, tantas veces anunciada y tantas veces desmentida, y
que sin embargo sigue allí, encarnada por la voracidad de la sociedad del
espectáculo que excreta todo lo que ingiere en forma de imagen. Lo hace a un
ritmo tan vertiginoso que ni siquiera sus museos nos conceden la pausa
indispensable para que la pintura pueda suscitar ese ámbito incorpóreo de
intimidad en la que el pintor, el cuadro y el espectador se funden en una
experiencia inefable, mística si se quiere.</span><br />
<span style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDU_Dr3lVLyh_45V3iac8DuRQeGuZMJ13O4InlIjeBQTygZrBxKGutmR57rP7gWvgC-RnLZg0cwJEVKPknr5UbSWDcZYJEqIfpmjdXHXVkEau-iEgzy9hmOsDlwSzMkvkOgD_xejmeN9IM/s1600/SIMA+.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDU_Dr3lVLyh_45V3iac8DuRQeGuZMJ13O4InlIjeBQTygZrBxKGutmR57rP7gWvgC-RnLZg0cwJEVKPknr5UbSWDcZYJEqIfpmjdXHXVkEau-iEgzy9hmOsDlwSzMkvkOgD_xejmeN9IM/s320/SIMA+.jpeg" width="260" /></a></div>
<span style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El gesto destructivo de Marusela podría calificarse
también de iconoclasta y hasta de ludista sino fuera porque ella rompe sus
cuadros solo para pintarlos de otra manera. Elige restos minúsculos de los
mismos, los escudriña minuciosamente y luego los fotografía y amplia
enormemente. Quiere que también nosotros nos detengamos, les prestemos atención
y fijemos en ellos la mirada, esa mirada pausada y reflexiva que en el panóptico
contemporáneo parece completamente subyugada por la ojeada. Un propósito
semejante la lleva a tachar los libros que ha leído e inclusive sus cuadernos
de notas. Quiere que reconozcamos que la lectura es igualmente un acto
inmersión y no de dispersión, personal y no colectivo y por personal
intransferible, que obliga a que cada quien emprenda por su cuenta y riesgo. A quien
todavía atraigan los libros, que los busque, los lea y se sumerja en ellos. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-13389678090692729082018-08-13T03:30:00.001-07:002018-08-13T03:30:40.862-07:00La nostalgia y la obsolescencia.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9recvzo9gWrHgfO9Tc2TFVyvlsKVupYtWHx2-YGSzMSA0nAa6ZymCiCVZkOrojYWu_nb2BLrgE1q_2dyUhnGYTfhvh-vVmA4Oy9NHrob2povlASYh4EhWfqA-wPFM3_qCu-OT05kScWVM/s1600/kodachrome3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="1080" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9recvzo9gWrHgfO9Tc2TFVyvlsKVupYtWHx2-YGSzMSA0nAa6ZymCiCVZkOrojYWu_nb2BLrgE1q_2dyUhnGYTfhvh-vVmA4Oy9NHrob2povlASYh4EhWfqA-wPFM3_qCu-OT05kScWVM/s320/kodachrome3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si algo atrae de
la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kodachrome</i> es su forma de confundir la obsolescencia y la nostalgia y de darle cuerpo a una quimera propia de nuestra
época. La asociación contra natura de la técnica y del alma que es la
quintaesencia de ese “fetichismo de la mercancía” que la fotografía exterioriza
y modula con singular eficacia. Tal y como lo enseña este filme de Mark
Raso, cuyo argumento está inspirado en una crónica publicada en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">New York Times</i> que daba cuenta del hecho
de que en respuesta a la decisión de la Kodak de dejar de producir la película
kodachrome el dueño de una tienda de fotografía de un pueblo perdido en el
Medio Oeste americano la ofrece como el último sitio donde podrán revelarse
por última. Un anuncio que desencadena una vario pinta peregrinación de
nostálgicos que desde las cuatro esquinas del país viajan allí en busca de esa
última oportunidad. Ben es en el filme de Raso uno de ellos. Interpretado
apropiadamente por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ed Harris, es un
fotógrafo de guerra mundialmente famoso a quien el anuncio de su inminente
muerte por cáncer es agravado por la de la noticia de la definitiva
obsolescencia de un recurso técnico que utilizó con éxito a lo largo de su
dilatada carrera profesional. Y que además es el soporte de una serie de
fotografías hechas muchos años atrás contenidas en unos carretes que desde entonces están sin
revelar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La asociación entre la
fotografía y la muerte - en la que tantos han insistido, empezando por Roland
Barthes y Susan Sontag - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reaparece aquí
con fuerza. El viaje que Ben emprende desde Nueva York <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hasta ese pueblo remoto de Kansas - y que
convierte al filme en una insólita <i style="mso-bidi-font-style: normal;">road
movie</i> -<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es también una lucha contra
su propia muerte. Una manera de asegurarse la propia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inmortalidad burlando con un puñado de fotos
que pretende inmortales la sentencia a muerte proferida por el cáncer. Y de
burlar de paso a la obsolescencia de la clase de películas que las hizo
posible. Pero las fotos son algo más, son carne y pasto de la nostalgia, como
la que padece por la pérdida de su hijo Matt. A quién ha perdido no porque haya
muerto sino porque <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ha renegado
tajantemente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de su padre debido al
abandono al que los sometió a él y a su madre que solo a regañadientes se
decide a acompañarlo en esa peregrinación desquiciada en busca del último
revelado. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El reencuentro forzado con un
padre moribundo actualiza los motivos del rencor insobornable del hijo que no
son otros que los de una infancia que imagina más desdichada de lo que
probablemente fue. El desde luego está entregado a los juegos malabares de la
memoria, a las astucias que le permiten a la misma<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>proyectar las desgracias presentes al pasado
o compensarlas imaginando por el contrario una infancia invariablemente feliz. El
infierno o el jardín de las delicias. La fotografía, prueba evidente de lo que
fue, se presta a estos juegos imaginarios. Es la técnica que reduce la
imaginación a la mirada solo para convertirse en un juguete de la mirada que
solo ve lo que quiere ver. Pero no lo hace sin cobrar su precio. Atrapada por la
fotografía, la mirada se impregna de su inexorable fatalidad y se carga de nostalgia.
Se convierte en la mirada que da por irremediablemente perdido aquello que
busca con más ahínco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAdgSDRM6XW07WYxgUWKzs_Yy2EJ1WzRsPr5uR5FUqdK4bBA233MuY0OkPeMTAbQ0rhsx2ND1x7f7ITS5ASuaR5j9dd7ntYVCqdzC_fshSZyZdVwyThyfXGV7MOh_Hi3k8GFDhW-rn12R/s1600/kodachrome4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="980" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAdgSDRM6XW07WYxgUWKzs_Yy2EJ1WzRsPr5uR5FUqdK4bBA233MuY0OkPeMTAbQ0rhsx2ND1x7f7ITS5ASuaR5j9dd7ntYVCqdzC_fshSZyZdVwyThyfXGV7MOh_Hi3k8GFDhW-rn12R/s320/kodachrome4.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Al final Ben consigue revelar las fotografías que
resultan ser las que hizo a su hijo cuando era niño. Y que por su luminosidad y
la alegría de las expresiones, los gestos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y las poses de los personajes retratados se ofrecen como el testimonio
aparentemente irrefutable del amor paterno y la felicidad familiar que Matt tan
tercamente echaba en falta en su infancia. Matt acepta de hecho este testimonio
y con su aceptación sella la reconciliación con su padre. Pero si con estos
gestos consigue deshacerse del obstinado recuerdo de una infancia desdichada y
reemplazarlos por el de una infancia feliz no consigue sin embargo librarse del
asedio de la nostalgia. Porque la resurrección de esa infancia feliz es tan
imposible como la salvación del kodakrome de la obsolescencia. Ella seguirá
siendo objeto de un deseo irrealizable. El viaje de Ben en busca del último
revelado resulta en definitiva tan vano como cualquiera de sus otros intentos
de librarse de una muerte anunciada. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBO_fxoq5g7p8pNAvORooCpqg8TbLvHxrnKB6E5E5YORs-mHtXgJop7t5NDel9JjTfRYw7Z1WSIjzewCAjKx5iRnSksB1r_yFK1Tb49NZ2HTHUZoY2xnfjgvwwZz4jCLc4OSiZNd_exk5w/s1600/kodachrome5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBO_fxoq5g7p8pNAvORooCpqg8TbLvHxrnKB6E5E5YORs-mHtXgJop7t5NDel9JjTfRYw7Z1WSIjzewCAjKx5iRnSksB1r_yFK1Tb49NZ2HTHUZoY2xnfjgvwwZz4jCLc4OSiZNd_exk5w/s320/kodachrome5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-8651173685050409912018-07-29T03:31:00.000-07:002018-07-29T03:31:07.941-07:00Joana Vasconcelos o el ornamento jubiloso<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBgG8nUiNr6AdUnpm46I7cdErj1yc7PGRBqplfjldaeyc-9OoAYoQvuMVbztFWwZVkY1xVquhIrBEIE43IbwPCxl5b-6_yvV6k3vZiL21320aLlj1CO4GJ19tJIRTtQqHpJ5AsJD-5RsRR/s1600/.m.gugenheim1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBgG8nUiNr6AdUnpm46I7cdErj1yc7PGRBqplfjldaeyc-9OoAYoQvuMVbztFWwZVkY1xVquhIrBEIE43IbwPCxl5b-6_yvV6k3vZiL21320aLlj1CO4GJ19tJIRTtQqHpJ5AsJD-5RsRR/s320/.m.gugenheim1.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La exuberante instalación espacial de Joana Vasconcelos
en el muso Guggenheim de Bilbao es sin duda lo mejor que le ha ocurrido hasta
la fecha a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una arquitectura de la que
podría decirse <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hace saltar por los aires
el legado del barroco histórico solo para mejor actualizar sus lecciones. En
particular las lecciones expuestas ejemplarmente Borromini en la iglesia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sant´ Ivo alla Sapienza</i> en Roma, ese
dispositivo espacial prodigioso que concilia lo inconciliable: las fuerzas
centrípetas y las centrífugas, el peso y la elevación, el lleno y el vacío, la
consonancia y la discordancia, el cuadrado y el círculo, el triángulo y la
elipsis, la tradición romana y la innovación gótica… Ignoro si Frank Gehry
estudió a fondo este ejemplo o si simplemente se dejó guiar en el ámbito de
esta clase de dialécticas por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Contradicción
y complejidad de la arquitectura <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>por
Robert Venturi.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De lo que estoy seguro
es que la arquitectura del Guggenheim de Bilbao es una feliz prolongación de
dichas lecciones en un época en la que ya es de suyo evidente lo que intuyó y
anticipó Borromini: que el espacio no es el vacío estático e indeterminado donde
opera la mecánica clásica sino el campo dinámico generado y tensado por fuerzas
en conflicto donde se despliega la física contemporánea. Por lo que no
sorprende que en el museo de Bilbao la forma sea con mayor contundencia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sant´
Ivo alla Sapienza</i> el resultado del esfuerzo sostenido por imponerla en contra
de las tendencias que persisten<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en desintegrarla.
La forma entonces como logro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y testigo
de contradicciones insolubles.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Wpa2JmMonuP3WCMRWwX1geRjqVktw5LzK-aZYiVrYOIu00NtiAofOSQNiBZGM5nYQBOGx7zFWSt3885om0CNYFxc1cSxA4M1v_mj9S-Scc1Y9CDJmJhjeMvWhppBvYIYeEVTMojexwqu/s1600/.sant%25C2%25B4ivo+alla...jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Wpa2JmMonuP3WCMRWwX1geRjqVktw5LzK-aZYiVrYOIu00NtiAofOSQNiBZGM5nYQBOGx7zFWSt3885om0CNYFxc1cSxA4M1v_mj9S-Scc1Y9CDJmJhjeMvWhppBvYIYeEVTMojexwqu/s320/.sant%25C2%25B4ivo+alla...jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La obra de Vasconcelos también pertenece a la tradición
barroca aunque lo sea en el registro ornamental de la misma. Como el <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>baldaquino de Bernini en la catedral de San
Pedro de Roma o el portal de Pedro de Ribera en el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Real Hospicio de San Fernando de Madrid que
aunque pétreas están afectadas por la provisionalidad irremediable del
ornamento. Se distingue sin embargo en que ambas por potentes que sean son
episodios aislados en un conjunto arquitectónico que evidentemente las
sobrepasa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mientras que la intervención de la artista portuguesa
invade literalmente la arquitectura del museo de Gehry.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es una escultura multicolor, filiforme e
ingrávida que serpentea sin tasa ni medida <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por todos los vanos y recovecos disponibles. Una
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vibrante formación coralina, un
ingobernable rizoma de rizomas. Pero igualmente un festón mayúsculo, un encadenamiento
de farolillos, lámparas y guirnaldas igualmente de desaforadas, que evocan con
fuerza la colorida ornamentación de las verbenas y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las fiestas populares. Al igual que el
baldaquino de Bernini se conecta con los floridos palios efímeros usados en las
celebraciones y los festejos religiosos de la época. Todo muy en consonancia
con kitsch sin complejos de las esculturas que Vasconcelos expone
simultáneamente en una de las grandes salas de la planta baja. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl126L-jhq1wXOTWwVmSVNxa5gTklpJmuX_7TWe7HbNS0UDkzQjcSInEPOLfiDwMG6x3fuj0_LwFfRDhJ3JJVnEUFp-1ljd-6EGRsAF2fkpkUXYaF1cd7xnYZYCtglI7K9ixmW7UL6RWM6/s1600/joana-vasconcelos.iamyourmirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="900" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl126L-jhq1wXOTWwVmSVNxa5gTklpJmuX_7TWe7HbNS0UDkzQjcSInEPOLfiDwMG6x3fuj0_LwFfRDhJ3JJVnEUFp-1ljd-6EGRsAF2fkpkUXYaF1cd7xnYZYCtglI7K9ixmW7UL6RWM6/s400/joana-vasconcelos.iamyourmirror.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Para mi es indudable que ella ha sabido interpretar con
éxito y en clave voluble y jubilosa la compleja<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y severa partitura espacial del Guggenheim. Y no le resta merito el que
como toda interpretación sea efímera y destinada por lo tanto a desvanecerse en
ese mismo tiempo cuya inasible materia<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pretende captar y eternizar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Matter of Time</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la mega instalación
escultórica de Richard Serra que ocupa para siempre la sala más emblemática de
este gran museo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEght3GnLz6CrKcFO9A4yrW9KF0LoDQo1LLveI1CGQNTEsOvjYxkM4ArSUp8wv9uPmlBu2dEMZmuPdzcM5_5xee1nA5LljApASbSo3477nmKjwxdY5kwPWKmdRJr823qMgFZUMrJ7eFjpuO5/s1600/joana-vasconcelos-im-your-mirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="900" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEght3GnLz6CrKcFO9A4yrW9KF0LoDQo1LLveI1CGQNTEsOvjYxkM4ArSUp8wv9uPmlBu2dEMZmuPdzcM5_5xee1nA5LljApASbSo3477nmKjwxdY5kwPWKmdRJr823qMgFZUMrJ7eFjpuO5/s320/joana-vasconcelos-im-your-mirror.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-907537567957686912018-07-16T02:08:00.000-07:002018-07-18T16:13:01.847-07:00Cuerpos expuestos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrCww0t_uYYMorhmzAatpxW4SFPC4NhQIQKv_FBHhpG5XE5Qw86WvErgfREjzU4dSpHidMhJuSagyxFgGQDhEskHkeCJb1eQsJpJf2fbuvMZ8MktYgGD-7YCr-_5IeJDvr8-ey5ZkQa98/s1600/pepe2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrCww0t_uYYMorhmzAatpxW4SFPC4NhQIQKv_FBHhpG5XE5Qw86WvErgfREjzU4dSpHidMhJuSagyxFgGQDhEskHkeCJb1eQsJpJf2fbuvMZ8MktYgGD-7YCr-_5IeJDvr8-ey5ZkQa98/s320/pepe2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La primera de las tres performances que vi el viernes
pasado (13.07.2018) en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Neo mudéjar</i>
de Madrid resultó la más congruente tanto con lo intempestivo del título de la
sesión --<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuerpos contundentes<sup>1</sup> -</i> como con el lugar en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el que se realizaron: una antigua sala de
máquinas ligada al ferrocarril. La gran turbina oxidada que dominaba el recinto
resultó ser el escenario más apropiado para el “canto de amor metálico” con el
que el veterano Paquito Nogales abrió el programa. Empezó desnudándose,
metiéndose con vaselina un tubo por el culo, cubriéndose el exiguo sexo con un
abultado taparrabos y la cabeza con un aparejo también de cuero negro, erizado
de varillas puntiagudas. Estética punk<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>dura y pura. Lo hizo mientras nos hablaba de su intención de romper con
el espacio teatral y sobre todo con la narración. De hecho hizo cosas muy
difíciles de encadenar en un relato. La mayoría manipulando una vieja centrifugadora
de cemento. Se desnudó, la abrazó, tiró esforzadamente de ella, se montó encima
de muchas maneras, la hizo rodar repetidamente y sacó de su vientre metálico
tiras de tela blanca y sartas de luces que enrolló en su cuerpo trajinado por
la vida. También nos hizo escuchar un audio estridente y terminó la performance
con un títere en cada mano emitiendo un discurso atropellado, ininteligible.
Todo tan épico como anacrónico. El empeño de un hombre de fuerzas menguadas por
sobreponerse al desafío de manipular de todas las maneras posibles una pesada
máquina de otra época, extemporánea como él mismo. Una esforzada reivindicación
de las capacidades físicas del cuerpo humano en la época de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su neutralización telemática. La ardua
exploración de sus límites materiales hecha cuando ya no parece haber lugar
sino para las psiquis sin cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltchovyMVN3SLZBAmOzeF0vnhUKckFMPFMa6ofR6xa-9myLyo00RUXorrjg1cG7qsDz6_W10sMsfiFRbbH0VZandX97vnJoaAtoVmhHFxPlNSrMBUDqmdTEeGWnRe5HZTZFlx7AmHd10V/s1600/pepe10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltchovyMVN3SLZBAmOzeF0vnhUKckFMPFMa6ofR6xa-9myLyo00RUXorrjg1cG7qsDz6_W10sMsfiFRbbH0VZandX97vnJoaAtoVmhHFxPlNSrMBUDqmdTEeGWnRe5HZTZFlx7AmHd10V/s320/pepe10.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt;">Ana Matey vino después. Vestida enteramente de negro y con
una planta reseca puesta sobre la cabeza, que fue trituró hasta reducirla a
hojarasca. Luego sacó de un bolsillo de atrás de su ceñido pantalón un ceñido
paquete de </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt;">tela metalizada de color
naranja. Lo desdobló, la arrugó, estrujó y arrojó repetidamente al aire,
intentando cada vez impedir su inevitable caída con puñetazos de boxeador que
boxea estérilmente con su propia sombra. Después saco del bolsillo otro paquete
idéntico al primero y otro y otro hasta que el suelo desgastado del anacrónico recinto
industrial quedó cubierto de telas maltratadas. Nada hubo sin embargo en todo
lo que hizo comparable a la minuciosa exposición del cuerpo al dolor y a la
fatiga protagonizada por Paquito Noguera. Ella optó por mimar la danza: el desafío
a la gravedad que sublima la pesantez del cuerpo y lo transforma en una
criatura del aire. Y concluyó su mimesis certificando el fracaso de la
tentativa, la inevitable caída de Ícaro, con el abandono de las telas ajadas en
el suelo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-_nWUYQ_O5-kMsSiJwKucUZAxDmkDwq1VTrnpIvnawe9gxQVspHKg-qaNlpLsp4w6kglwjyhLF7Oc3pAwYrt4IcQAmlCvvPzxkAk0VF4IzNqBsh72dE_XIEnNDcwdsWhoYpdFuFqZZYF/s1600/anamat4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-_nWUYQ_O5-kMsSiJwKucUZAxDmkDwq1VTrnpIvnawe9gxQVspHKg-qaNlpLsp4w6kglwjyhLF7Oc3pAwYrt4IcQAmlCvvPzxkAk0VF4IzNqBsh72dE_XIEnNDcwdsWhoYpdFuFqZZYF/s320/anamat4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Antibody
Corporation</span></i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> cerró el programa. Son una pareja de
artistas venidos de Chicago. Ella una mujer altísima enfundada en una malla
negra convenientemente desgarrada y él un hombre mucho más bajo, con el cráneo
rapado surcado por finas tiras de cabello teñido, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una falda larga y botas pesadas. Lo que
hicieron no fue sin embargo una performance exactamente. Fue más bien danza teatro
a la manera de Pina Bausch, acompañada de música y de la lectura de un texto
feroz, como un latigazo. Un intento de invertir o apaciguar la ruptura del
cuerpo y del relato promovida por Pepe Noguera, mediante un relato tan desquiciado,
tan liberado de las taras del sentido, como pretendía estarlo el cuerpo en su
performance y en todas las performances.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_YVIIHe7PFUNZZ7JLVX-7b24ozSYtra3vXQXVq3HLccU0xZ4gBjv5lSRFPyrXIzzYJXZpCQRZcYJPjxfDOHIbOmNXbDEXAGMADh5hpP9InLl5ogDYmRsaGRRmlFMx_rPkvNumDWHCWoz/s1600/antibody1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_YVIIHe7PFUNZZ7JLVX-7b24ozSYtra3vXQXVq3HLccU0xZ4gBjv5lSRFPyrXIzzYJXZpCQRZcYJPjxfDOHIbOmNXbDEXAGMADh5hpP9InLl5ogDYmRsaGRRmlFMx_rPkvNumDWHCWoz/s320/antibody1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">1[ </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Cuerpos
rotundos. Conversaciones codificadas</span></i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">. Programa incluido en
Perneo. II Encuentro internacional de performance art, en el que intervinieron:
Paquito Nogales con </span><i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Pares</span></i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 16pt; line-height: 115%;">: <i>un canto de amor metálico</i>, Ana Matey con
<i>Conversaciones: Sobre generar</i> y
Antibody Corporation, con <i>Lash</i>.] </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-23883244766151252352018-07-13T07:46:00.000-07:002018-07-18T05:48:32.385-07:00Cuando la Tierra pierde su eje.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikI_IPathm4TBJGYBjiKfD4vbU4DD8nEaELpgO5b5jOqRkwmg8Sp-1yRshvcou4zWp_iFJujszFpazMt6f6JLrQ-7k0_4RQSWqigo1YlL6xGL7tWsGLDRRlu8vNRdeHitW1nCs1Op_3qhK/s1600/IMG_20180613_170503.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikI_IPathm4TBJGYBjiKfD4vbU4DD8nEaELpgO5b5jOqRkwmg8Sp-1yRshvcou4zWp_iFJujszFpazMt6f6JLrQ-7k0_4RQSWqigo1YlL6xGL7tWsGLDRRlu8vNRdeHitW1nCs1Op_3qhK/s320/IMG_20180613_170503.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las fotografías de David Wojnarowicz y Peter Hujar me
devuelven a mis años neoyorkinos. Los finales de años 70, la ciudad devastada
por la crisis económica y las finanzas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>públicas al borde de la quiebra coexistiendo con una escena artista
alternativa muy vibrante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>protagonizada
por artistas muy jóvenes instalados <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en
los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">lofts</i> del bajo Manhattan. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sedes de talleres y empresas que habían
quebrado y cuyos propietarios alquilaban a bajo precio a los artistas que no tenían más
remedio que sobrevivir en sus destartalados e inhóspitos espacios. No sabían <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- no lo sabía nadie en realidad - que esa
invasión de Tribeca, Soho y el Lower East side por artistas y galerías de arte
emergente ya había empezado a cumplir un papel en la estrategia de gentrificación de unas
zonas de la ciudad que conservaban <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el
codiciado privilegio de la centralidad. El <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>abandono y deterioro de las mismas, promovido <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a conciencia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por los especuladores urbanos, tenía que
ver mas con la necesidad de expulsar de ellas a sus antiguos propietarios e
inquilinos que con el deseo de ofrecer estudios y viviendas a una nueva generación
de artistas. Nueva York se preparaba para una nueva mudanza de piel liquidando
a precio de saldo su pasado industrial para abrirle paso al dominio absoluto
del capital financiero. Más omnipotente que nunca. Y lo hacía bajo el paraguas que Ronald Reagan ofrecía a la "mayoría moral".</span><br />
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pero ninguna de las
penalidades presentes o futuras, disminuía el entusiasmo de quienes se sentían promotores
o participantes activos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de una auténtica
revolución cultural. Porque de lo que se trataba entonces no era solo de
revolucionar el arte con los happening, el video y la fotografía sino de
cambiar la vida tanto o más que al propio arte. El proteiforme activismo
político en torno a la guerra de Vietnam había remitido, pero en cambio estaba
en alza el activismo de los movimientos feministas y en especial de los
defensores de los derechos de los homosexuales que cuestionaban radicalmente el
modelo de sociedad patriarcal y promovían otras formas de subjetividad y de
convivencia. Toda ella gente que no esperaba a que la sociedad cambiara para
empezar a vivir de otra manera. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A la
manera congruente con su voluntad y sus deseos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este juego de luces y de sombras, de miserias presentes,
formidables esperanzas y de inquietantes presagios se capta en las fotografías de David Wojnarowicz y de su colega Peter Hujar
expuestas actualmente en la sede el sótano de la gran tienda de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Loewe en la Gran Vía de Madrid. El blanco y negro que utilizan obedece no
tanto a una opción estilística al uso como a la intensidad de las pulsiones de
quienes no solo eran desertores del multicolor paraíso hollywoodense sino
activistas sin tregua de su propia causa.<span style="mso-spacerun: yes;"> i</span>mponerse a una sociedad que les negaba el derecho a vivir plenamente su
orientación sexual. La sociedad que empujó al suicidio a los bisontes y que todavía utilizaba toda la panoplia de medidas coercitivas cuya detallada enumeración
contrasta, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un cartel programático incluido
en esta muestra, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la foto de un niño
que podría ser David o el propio Peter. Todos los castigos que comenzarían a aplicarse
a ese niño desde el momento en el que hiciera el descubrimiento que le causaría
una sensación equivalente a producida por la separación de la Tierra de su eje.
El descubrimiento de que en realidad lo que él desea es juntar su cuerpo
desnudo con el cuerpo desnudo de otro<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>niño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiluPLlIVGjTopVZ61iH71WsiRiHsuyQbuchky8oAfziPOApLDwe4LBm4CexsYgD0RB5wunDO5Tzb1GRezpDRD3-PXtukvHRqjTHWC6EpU2axxr-ek6f0nSToFPKhpd1mxNHXZcXGsZ-QJW/s1600/IMG_20180613_170553.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiluPLlIVGjTopVZ61iH71WsiRiHsuyQbuchky8oAfziPOApLDwe4LBm4CexsYgD0RB5wunDO5Tzb1GRezpDRD3-PXtukvHRqjTHWC6EpU2axxr-ek6f0nSToFPKhpd1mxNHXZcXGsZ-QJW/s320/IMG_20180613_170553.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-25318168373881250302018-06-18T08:45:00.000-07:002018-07-13T16:19:19.707-07:00Cuando Francia olvida.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZb4iktaBQKkdU7-I2QSZfKBgywj49hHCV_yYnHfSocLCfDxE8zi5UZz0ZJdvbiTxzEePl_uyMaI1DWMZGoGKy3Ym45E1FxS-ArGuzlgzLEtky8vGR14tbL7oHpbdx9rnlQFrlTlzJO1PR/s1600/marienbad1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZb4iktaBQKkdU7-I2QSZfKBgywj49hHCV_yYnHfSocLCfDxE8zi5UZz0ZJdvbiTxzEePl_uyMaI1DWMZGoGKy3Ym45E1FxS-ArGuzlgzLEtky8vGR14tbL7oHpbdx9rnlQFrlTlzJO1PR/s320/marienbad1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
año pasado en Marienbad</span></i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> contiene un enigma que tensa sin
remedio la que no sería más que la historia de un simple triángulo amoroso sino fuera por el escenario excepcional donde fue sucede y por la forma de
contarla que tan audazmente desafía al tiempo lineal. En un eterno retorno de lo mismo que impide a la historia cerrarse sobre sí misma y resolverse
definitivamente. El enigma que trae a la luz esta pregunta: ¿La protagonista
concertó o no el año pasado un encuentro con<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>el hombre que es o dice ser su amante? Ella lo niega empecinadamente una
y otra vez a pesar de la insistencia del amante, por lo que al final el
espectador se queda sin saber si es él o ella quién tiene razón. Pero el enigma
también queda expuesto en esta otra: ¿Por qué se embarcó en un film tan
intimista y obsesivo un director como Alain Resnais que venía de realizar el
extraordinario documental <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Noche y Niebla</i>,
dedicado no tanto a realidad de los campos de concentración y exterminio nazis
como al silencio y la complicidad de la sociedad que toleró que sus gobernantes
los construyeron y pusieran en marcha? Que ya se había acercado al horror
inenarrable del bombardeo atómico de <i>Hiroshima </i>a través de los recuerdos que
intercambia una pareja de amantes. Y que después de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El año pasado en Marienbad</i> dirigió <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Muriel</i>, una historia amor igualmente imposible, que incorpora un
personaje traumatizado por la experiencia de las torturas en la guerra de Argelia
que venía de librarse. En ambos casos un drama personal es el medio elegido
para evocar un trauma histórico de dimensiones épicas. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhIaRVNRqsXDCA9aBLRl33a3N2LyG3OHFOP3ZnLkM7SFt9Vqj-Xo7PZehu_7LHnqUcmevz3G1c2MeRA4IZmmEk8TqdXbu6o8HHtmho4NuZn9G95FWUlzvlGDPLQ3E0FAIrvl5x2uPWb_J/s1600/marienbad3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="672" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhIaRVNRqsXDCA9aBLRl33a3N2LyG3OHFOP3ZnLkM7SFt9Vqj-Xo7PZehu_7LHnqUcmevz3G1c2MeRA4IZmmEk8TqdXbu6o8HHtmho4NuZn9G95FWUlzvlGDPLQ3E0FAIrvl5x2uPWb_J/s320/marienbad3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">¿Por qué entonces
Resnais lo omite en </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">El</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">año pasado</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">…en la que parece limitarse a exponer
el drama de unos personajes de una alta burguesía ajena por definición a las
tragedias y los traumas de la guerra conjurados por </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Hiroshima</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> y por </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Muriel</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">? ¿O
es que el trama histórico si está solo que bajo una forma elíptica, alegórica,
que solo se manifiesta en el desciframiento y la interpretación? Por lo que
cabe arriesgar la hipótesis de que para Resnais, para Alain Robbe – Grillet - su
guionista - o para ambos, la tenaz resistencia a recordar de la protagonista
del </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Año pasado…</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> es asumido como una
alegoría del olvido que de un año para el otro tuvo la Francia del general De
Gaulle de la Francia del mariscal Petain.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpELyPeeZJ-LMT0McDuKnHWZvYMVfGGjbyLpPCiM1SpqqQuZs8T1SAGQD2GdjfHU9tGWTERt57M0PP5t_OtCmJq0R1WGdWz4q4-Z8NxkGgDJR1wzaFtkMEqD_-UamqF8XEGXFdg7CkOW85/s1600/MargaDuras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpELyPeeZJ-LMT0McDuKnHWZvYMVfGGjbyLpPCiM1SpqqQuZs8T1SAGQD2GdjfHU9tGWTERt57M0PP5t_OtCmJq0R1WGdWz4q4-Z8NxkGgDJR1wzaFtkMEqD_-UamqF8XEGXFdg7CkOW85/s1600/MargaDuras.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un olvido ciertamente abrupto que pone en escena <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le doleur</i>, el film de Enmanuel Finkiel,
cuyo título ha sido traducido al español como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marguerite Duras. Paris 1944</i>, en un esfuerzo por subrayar que esta
escritora es tanto la protagonista de la película como la autora de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El dolor</i>, el libro a partir del cual
Finkiel escribió el guion de la misma. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cierto,
el propósito tanto del libro como del filme no es exponer el olvido deliberado
del pasado ni siquiera los métodos empleados para conseguirlo. El propósito en
ambos casos es contar las desventuras de una Marguerite Duras expuesta a la
dura experiencia derivada de la detención de su marido por la Gestapo, su
deportación a Alemania y la interminable espera de su regreso después del fin
de la guerra en Europa. La historia está muy bien contada, la interpretación de
Duras por Mélanie Thierry es sobresaliente y muy solventes las interpretaciones
de Benoît Magimel en el papel de Pierre Rabier - policía de la Francia
petenista – y Benjamin Biolay en el papel de Dyonis Mascolo, el amigo protector
que siempre está cuando hace falta y que termina convirtiendose en su amante. Pero Duras
es una escritora que, aunque siempre interpone una distancia, padece y observa reflexivamente
cada acontecimiento, cada episodio, cada situación a la que se ve abocada. O
que se le echa encima sin remedio. Por eso no puede escapar a la realidad del
Paris ocupado en el que está inmersa y en la que el colaboracionismo no encarna
solo en la figura de Rabier- el policía petenista que la pretende<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- sino en esa multitud anónima en la que se
escuda tanto el resistente que delató a su marido, como el grupo de exaltados
que intentan linchar en plena calle<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a un
joven transeúnte al que acusan de “terrorista”. Tampoco escapa a su mirada escrutadora
cómo el reemplazo de las autoridades de la ocupación por las autoridades gaullistas
es acompañado tanto del restablecimiento del principio de la autoridad como de
la imposición apenas disimulada de un olvido sobre lo que fue la Francia de Petain.
El olvido que hiere a Duras y a las mujeres que como ella van diariamente a la
estación del ferrocarril a esperar el regreso de sus maridos de los campos de
concentración alemanes. Entre ellas las mujeres judías cuyos maridos o
familiares fueron detenidos y deportados en fechas tan tempranas como la de
1942. Como fue el caso Madame Bordes - interpretada en la película por
Anne-Lise Heimburger. O el del propio realizador de la misma, cuyo tío y cuyos
abuelos paternos fueron detenidos y deportados ese mismo año y nunca
regresaron. Son esas mujeres que esperan sin perder la esperanza las que se
niegan a olvidar y hacer la tabula rasa sobre la que se quiere escribir una
historia que no es la que han vivido. Son las que se niegan a aceptar que el
año pasado se comprometieron con una cita en Marienbad. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bhtDkNQ5WkPX2tT97IFfpjwPNgxT4V1JuhjO3-3Fz5azG35RzmKnikQ9ruu0lS1TSEnk3wfQWPOTh-ZG6tbnBXmH1O8cu6JrJh780uuFwdmdymsVIc97u2PTLxy9N-hjYUrh0vCxrcEp/s1600/MargueriteDuras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bhtDkNQ5WkPX2tT97IFfpjwPNgxT4V1JuhjO3-3Fz5azG35RzmKnikQ9ruu0lS1TSEnk3wfQWPOTh-ZG6tbnBXmH1O8cu6JrJh780uuFwdmdymsVIc97u2PTLxy9N-hjYUrh0vCxrcEp/s320/MargueriteDuras.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-16553962681151248032018-06-02T04:12:00.000-07:002018-06-02T04:12:08.240-07:00¡Qué grande es el teatro politico!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En estos
diez días que estremecieron a España, el teatro político nos ofreció algunas de
sus más intensas y apasionadas funciones. Es lo que tiene, que da lo mejor de
sí cuando el poder que escenifica se pone realmente en juego, amenazada la continuidad
de sus formas inexcusables, expuestas a un riesgo mortal las rotundas certezas
de la narrativa que diariamente lo legitima. Y eso que el vértigo que terminó
dominando la escena empezó en un momento en el que todo parecía perfectamente
controlado por Rajoy, un virtuoso en la imposición de la agenda política y en el
crucial manejo de los tempos de la política. La sentencia del caso Gürtel,
dilatada durante y años y años por la acumulación desorbitada de expedientes y
los cambios interesados de jueces, tuvo finalmente que proferirse. Y aunque
farragosa y llena de circunloquios dejaba constancia de que la corrupción en el
PP no obedecía al modelo de “los casos aislados “sino al de las conductas
“sistemáticas”. Eran demasiadas las evidencias como para que pudiera decir otra
cosa, so riesgo de que el desprestigio que ronda amenazante al Poder judicial
se convirtiera en una protesta unánime de consecuencias imprevisibles. Rajoy habría
podido encajar este enésimo tropiezo judicial con su habilidad para
escabullirse de las preguntas difíciles sino hubiera sido por los benditos
presupuestos que todavía no lograba aprobar. Por culpa entre otras cosas de la
aplicación del dichoso artículo 155 en Cataluña que el PNV le exigió suspender…
antes de retirar dicha exigencia y dar su sí a los presupuestos por
“responsabilidad”, sea lo que sea la responsabilidad. Pero lo hizo demasiado
tarde, cuando ya la sentencia de la trama Gurtel no admitía más demora y tenía
que publicarse. Pero Rajoy no se amilanó y movió ficha. Uno de los tres jueces
del proceso pidió tiempo para su voto particular y retrasó su redacción lo
suficiente como para que el Congreso de los diputados aprobara los
presupuestos. La sentencia y el voto particular se publicaron al día siguiente,
sin que Rajoy imaginara siquiera que arruinaría sus planes de terminar la
legislatura y presentarse a la reelección. Se sentía Helmut Köln, el
incombustible. Pero va el Pedro Sánchez, secretario general de un partido que uno
de esos sesudos análisis del diario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
país ya</i> le había aplicado la extremaunción, y presenta una moción de censura.
Fue Troya. Se destaparon el ánfora de Pandora y la caja de los truenos y la
función se convirtió en el duelo final de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
pandilla salvaje</i>, con fuego a discreción de todos lados, incluidos los sensatos
que nunca faltan, diciendo que no estaban en desacuerdo con jubilar a Rajoy
pero que esas no eran manera. O que la censura no podía prosperar porque no
contaba con los votos de los nacionalistas. Y que si contaba era
porque con había pactado con ellos la rotura de España. Un pandemonio, una
vocinglería, un mar de leva de acusaciones de traición y golpe de estado, advertencias sobre
el caos en que se hundíaEspaña, los “mercados” asumiendo el papel del
destino inapelable y esos subidones de adrenalina promovidos por todos los medios y todas
las pantallas que los derbis y las finales de campeonato ya quisieran para sí.
Y después del clímax el anticlímax del final feliz. A rey muerto rey puesto.
¡Qué grande es el teatro político! Garci. <o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-48035619279289190412018-05-23T03:32:00.000-07:002018-05-23T03:32:57.136-07:00Porvenir radiante.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS089t7Yf-DEQlO1tVpP2cwSd6lcYtEkcMTcJ1-RV242f8WJkD6ex6Gfl9GOEyHCTJUibrxUR3ZUuGBqKGvITJlPyjrzz0Ur4FRJ4XV13REw3OkNKG2pwOTnCNwziikpHsxu_NXJLlKyy/s1600/IMG_20180516_141220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS089t7Yf-DEQlO1tVpP2cwSd6lcYtEkcMTcJ1-RV242f8WJkD6ex6Gfl9GOEyHCTJUibrxUR3ZUuGBqKGvITJlPyjrzz0Ur4FRJ4XV13REw3OkNKG2pwOTnCNwziikpHsxu_NXJLlKyy/s320/IMG_20180516_141220.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Visito la exposición </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Radiante porvenir</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> en el Museo Ruso de Málaga y la contrasto con
otra exposición legendaria: </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Viviendo con
el pop. Una demostración de realismo capitalista</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">, realizada en 1963 en</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Dusseldorf. Cierto, el contraste puede
resultar injusto y hasta ofensivo porque </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Radiante
porvenir</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> es una ambiciosa panorámica del arte hecho durante los 70 años que
duró la Unión Soviética, mientras que la otra fue una intervención puntual de Gerhard
Richter, Sigmar Polke y Konrad Leug en unos grandes almacenes de Dusseldorf. La
primera nos enfrenta a la revolución rusa y a la trágica y a la vez prodigiosa
historia de la Unión Soviética en tanto la segunda fue –según el propio Richter
- una “provocación”, que pretendía poner en ridículo al “realismo socialista” y
hacer lo mismo con la “posibilidad de un realismo capitalista”. Pero si cabe
compararlas es porque de la comparación emerge </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">la relación privilegiada que el realismo
socialista y el Pop art mantuvieron con la publicidad. Política en un caso,
mercantil en el otro. La relación que los emparenta con el Barroco, el arte de
la propaganda fide, de la propagación de la fe en la Iglesia antes que en Jesucristo.
Los críticos del realismo socialista suelen tildar sus manifestaciones de “mera
propaganda” que, para más inri, estaba al servicio de un régimen dictatorial. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Pero hoy cuando ese régimen ya es historia y ha quedado aplazada sine die la
llegada del “porvenir radiante” entonces prometido, cabe volver sobre el
realismo socialista y advertir que bajo su vocación instrumental y su
orientación apologética se pintaron y esculpieron</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">muchas obras que sobrepasaron las
limitaciones y servidumbres del anuncio o del cartel publicitario. Obras que demostraron
la capacidad aparentemente inagotable de la pintura y la escultura de
metamorfosearse en función de las más diversas etapas históricas y de las más</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
heterogéneas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>necesidades y exigencias. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Andy Warhol también supo ir más allá de las imitaciones
publicitarias con las obras tan paradigmáticas como las que dedicó a la sopa
Campbells o al detergente Brillo. Así como Roy Liechtenstein fue más allá los
propios del comic cuando el comic aún no se le reconocía <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la dimensión estética que ahora nadie le niega.
Los cuadros de Alexander Deineka, Lidia Frolova – Bagreiva, Alexander
Samajválov, Boris Tsekov o Boris Yermoláiev incluidos en esta exposición son
pintura de pleno derecho. Como son esculturas sin ningún género de duda las de
Serguei Mérkurov, Leonid Sherwood, Yevgueni Vuchétich o Dmitri Shajovskói, que
también pueden verse en la misma.<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otro si: aunque todos estaban encuadrados en la misma escuela, sus obras demuestran que cada uno interpretó los principios de la misma a su manera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXjLsEadibP1bCIKJc5Izughwboh-CnhFu_aZO_N0kVZY96YJQ0M_YGeHIBG2QOpvoXaOKBsYlg1NiC56kGp61sRTP9N7QA-AVVFyDPk5HcCPXO0NAZHYqmfkzARz8IeSUuuDbTZ3qMMd/s1600/IMG_20180516_150848.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXjLsEadibP1bCIKJc5Izughwboh-CnhFu_aZO_N0kVZY96YJQ0M_YGeHIBG2QOpvoXaOKBsYlg1NiC56kGp61sRTP9N7QA-AVVFyDPk5HcCPXO0NAZHYqmfkzARz8IeSUuuDbTZ3qMMd/s320/IMG_20180516_150848.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-19242495725944469542018-05-12T16:25:00.002-07:002018-05-12T23:16:01.174-07:00El 68 en Paris y México<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFy5rfaUxr-0I-pyyGOqjH7L5UBUpR9BZBKGYOlQ56g0gUHXxAPKTn64qHRBqk01GxXG2c3cYvNmzJMMZYQyF_6eNoG_lDjA9JE9RYaCZsXUUwjlM8WPtbCPHGKPamWWO5d9z2N__bS9A/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFy5rfaUxr-0I-pyyGOqjH7L5UBUpR9BZBKGYOlQ56g0gUHXxAPKTn64qHRBqk01GxXG2c3cYvNmzJMMZYQyF_6eNoG_lDjA9JE9RYaCZsXUUwjlM8WPtbCPHGKPamWWO5d9z2N__bS9A/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La galería La
Caja Negra de Madrid está celebrando tanto el Mayo de 68 parisino como el
Octubre mexicano, con una exposición de carteles de ambos acontecimientos que bien vale la pena
visitar. Y no porque ofrezca una gran panorámica o porque aclare por fin qué
fue lo que realmente ocurrió en aquella coyuntura histórica sino porque nos acerca
a las pasiones y las pulsiones de los activistas que desempeñaron un papel crucial en
dichos acontecimientos. En especial los
estudiantes y los artistas tanto en ciernes como consagrados que
convirtieron a las facultades de bellas artes de entonces en talleres gráficos
donde se imaginaban, diseñaban y realizaban los carteles que después habrían de
pegarse por toda la ciudad. Lo suyo fue un experimento de trabajo colectivo,
inspirado y con frecuencia poético, opuesto al trabajo rutinario y alienado del
que los obreros quisieron librarse tomándose las fábricas, poniéndose en
huelgas o participando en multitudinarias manifestaciones callejeras. O las
tres cosas a la vez. Los carteles expuestos dejan ver esta impronta artesanal en
su abrupto contraste formal con los que hacia circular la ya entonces la
omnipresente publicidad. Tanto por sus lemas y sus consignas - tan diferentes –
como por su factura, tan evidentemente manual. Estos carteles sin siquiera proponérselo
fijaron <i>el pulso</i> exaltado del movimiento,
la respuesta inconsciente de los cuerpos- y no solo de la mano - a sus
exigencias y a los estímulos de las voces que se hacían escuchar con fuerza en
los mítines y las asambleas tumultuosas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS829hXKRIiwgiE4KI0WhE44FH2oKPpjCM56IFOPuY0GuDXBEMYZMUsvun5P4fYTxkwrxZGG0T6EYWB7XF5l99aVeUqRzEN2vNm0RYPxAKi93WuhULKfJ2eQS1po06rVT0ynwSlf5X1H1B/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS829hXKRIiwgiE4KI0WhE44FH2oKPpjCM56IFOPuY0GuDXBEMYZMUsvun5P4fYTxkwrxZGG0T6EYWB7XF5l99aVeUqRzEN2vNm0RYPxAKi93WuhULKfJ2eQS1po06rVT0ynwSlf5X1H1B/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt;">“Pedían la
palabra”- afirmó Aurora Fernández
Polanco en un esfuerzo por captar las motivaciones últimas de quienes fueron
los protagonistas de unas movilizaciones que permitieron el surgimiento desde
la nada de entusiastas oradores y dieron la palabra a quienes antes nadie
escuchaba. José Luis Barrios - otro de los participantes en el coloquio
organizado por la galería con el fin de reflexionar sobre dichas movilizaciones
– cifró la diferencia entre el cartelismo del Mayo parisino el del Octubre
mexicano en el hecho de que los textos de los primeros eran paradójicos y los
de los segundos unívocos. Como las denuncias y las consignas partidistas. La
distinción no carece del todo de sentido y remite a las evidentes diferencias
culturales entre Francia y México, que sin embargo no anulan el hecho de que tanto
en un país como en el otro los protagonistas fueron los movimientos y no los
partidos ni los sindicatos. Mientras estos últimos unifican su acción por medio
de consignas, de </span><i style="font-size: 14pt;">parole d´ordre</i><span style="font-size: 14pt;">, de la ortodoxia en definitiva, los segundos
tienden a la multiplicidad y heterogeneidad de voces. A la singular polifonía que
marcha par y paso con la invención de nuevas formas de acción política. O de politización
de ámbitos previamente excluidos de la esfera política. En esta exposición hay carteles que denuncian
las elecciones parlamentarias como un medio más de dominación, al lado de los
que atribuyen igual función a la
televisión y a la publicidad. Eso sí, lo hacen en una Francia donde los aparatos
represivos del Estado abstenían de los despliegues de violencia que en cambio
si se permitieron la policía y el Ejército mexicano. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pQJv5M-GIsnqU-GGYK6OZz46zqFLCu1mQQERmmqL3wDpQQbgZw6w6IFT8VGKMqcT5m7-cbJPdSZTyPtfc1gb0XiOTgXYXgrPkPZcg2QkehX9Vg5eb3qWy4c3u3uys1l94-8QGv_MiL-m/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pQJv5M-GIsnqU-GGYK6OZz46zqFLCu1mQQERmmqL3wDpQQbgZw6w6IFT8VGKMqcT5m7-cbJPdSZTyPtfc1gb0XiOTgXYXgrPkPZcg2QkehX9Vg5eb3qWy4c3u3uys1l94-8QGv_MiL-m/s320/15.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> (En el coloquio citado participaron también Miguel
Marina y Jaime Vindel. 11.05.18)<o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-87596384266187410622018-05-08T16:42:00.000-07:002018-05-08T16:42:29.730-07:00Oscar Masotta hoy<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQh8hvRW-w3q-bKbJucCkeMi167X41TB8M99qwj1oYTsStNzQ1rJOzw1QK6y6EL9CK5IMJEtAaiQ2Wg4JW2QwLA5_F0iLUJSrifUWPKP2X45sql967N-y_PtgzNS6keeNt6A2ZkMK7-1j/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQh8hvRW-w3q-bKbJucCkeMi167X41TB8M99qwj1oYTsStNzQ1rJOzw1QK6y6EL9CK5IMJEtAaiQ2Wg4JW2QwLA5_F0iLUJSrifUWPKP2X45sql967N-y_PtgzNS6keeNt6A2ZkMK7-1j/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Le teníamos olvidado a pesar de lo mucho que hizo aquí y
en la Argentina en aquellos años de agonía del franquismo y de dictaduras
militares en el Cono Sur que han terminado fagocitados por la leyenda del Mayo
del 68. Olvido ciertamente injusto como lo demuestran sobradamente las dos exposiciones
que ahora le recuerdan. La primera- en el Macba - está centrada en su figura y
en su época. La segunda- en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el Museo
Reina Sofía - se limita a recuperar unas cuantas de sus performances. Pero entre
ambas consiguen convertir a Masotta uno de nuestros contemporáneos. Lo es desde
luego por su trabajo pionero de divulgación en España y en la Argentina de la
obra de Jacques Lacan, cuyo pensamiento por lo demás nutrió el suyo y sigue
nutriendo el nuestro. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y también por su
temprana valoración de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pop culture</i>
– la de la televisión, la publicidad, el cómic – y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por su empeño en acuñar o apropiarse de los
conceptos indispensables para pensar su novedad histórica. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Así
como por sus igualmente precoces incursiones en un ámbito entonces radicalmente
nuevo: el happening. Al que cuestionó con una agudeza y una pertinencia inesperadas
en quién era un intelectual de la periferia. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De hecho fue el instigador, el editor y uno de
los más destacados contribuyentes de un libro dedicado al happening, cuya
lectura resulta especialmente fecunda ahora, cuando la performance se ha hecho
hegemónica atemperado, por decir lo menos, el radicalismo de un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Allan Kaprow, para quien el happening era la
invocación de un acontecimiento irrepetible y no una forma de actuación
preconcebida y susceptible de repetición. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLFwtG5BZ5OQHnolC7ZL3lkEtKAXwKYGLr25IYJflgxYwTiq3bTxUjqby6odSsnABNUdUdnDqHzuj2k8s4iJ6gJaGyyORMUzfSfbppSxaYqjjk1fRH6AgsC9w4eeuK8MptlKmlnQcD-NvJ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLFwtG5BZ5OQHnolC7ZL3lkEtKAXwKYGLr25IYJflgxYwTiq3bTxUjqby6odSsnABNUdUdnDqHzuj2k8s4iJ6gJaGyyORMUzfSfbppSxaYqjjk1fRH6AgsC9w4eeuK8MptlKmlnQcD-NvJ/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Como de hecho lo son las performances
cuyo registro y documentación dan cuerpo a la exposición de Dora Garcia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Segunda vez/que siempre es la primera</i> -
abierta en el Reina Sofía - que incluye la exhibición de una película titulada
sintomáticamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Segunda vez</i>, de la
que forman parte las grabaciones de tres performances diseñadas y realizadas en
su día por Masotta. García las redujo a partituras o guiones con el fin de
poder repetirlas, convencida-como Freud y Lacan de que la repetición de lo
mismo nunca es la misma repetición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay otra faceta<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de la vida y la obra de Masotta que también resulta aleccionadora. Ambas
sometidas a las fuertes tensiones causadas por <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desplazamiento de la figura del escritor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">engagé</i>, comprometido a la manera
sartreana, por la del pensador que intenta convertir sus palabras en acción
contando con la omnipotencia de los media y en una época en la que como afirmó
Octavio Paz <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“se acabó la contemplación estética
porque la estética se disuelve en la vida social”. Podría decirse que quedó
atrapado en esa disyuntiva, en un impasse que retorna con fuerza ahora que la
intensidad de los conflictos y las contradicciones sociales y políticas plantea
otra vez la cuestión del compromiso del intelectual, aunque lo haga de modo
enteramente nuevo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 101.9pt;">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El retorno de Masotta habría
sido imposible sin la dedicación y el extraordinario trabajo de investigación
de Ana Longoni, la curadora de la exposición en el Macba titulada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscar Masotta. La teoría como acción</i>. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 101.9pt;">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHmn-9Ij5eFyJk7TmbGW6HK0cUzns4_4c3rX0AF0Qe6x2QOi84Hnahaj9qF2RI7ipLSRRSCyrS3meX1Yhx0T8cJ2nj2jdm151QYdz3rDhNL_T1DQxCThkRouP1HIAmUljVWPYWr_FNJ_b/s1600/IMG_20180414_115923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHmn-9Ij5eFyJk7TmbGW6HK0cUzns4_4c3rX0AF0Qe6x2QOi84Hnahaj9qF2RI7ipLSRRSCyrS3meX1Yhx0T8cJ2nj2jdm151QYdz3rDhNL_T1DQxCThkRouP1HIAmUljVWPYWr_FNJ_b/s320/IMG_20180414_115923.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 101.9pt;">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-84974264907737944332018-04-17T10:35:00.000-07:002018-05-08T03:19:56.769-07:00En la cámara hermética de Francesc Torres<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qUqsmSzTORFe5B2KoBiGZnvTx0BGp-DwG3NNOfPDF7XdutVYL38Ryx2WKZaV7ttbzQaOMQSCkHIWjCUPjp3BATeKAlt9cDrvRqvzXGMHEHuh5i9lszvyHG5ZgtpwpN4ScEDRhyuDOFpG/s1600/F.Torres.a.Macba.03.18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qUqsmSzTORFe5B2KoBiGZnvTx0BGp-DwG3NNOfPDF7XdutVYL38Ryx2WKZaV7ttbzQaOMQSCkHIWjCUPjp3BATeKAlt9cDrvRqvzXGMHEHuh5i9lszvyHG5ZgtpwpN4ScEDRhyuDOFpG/s320/F.Torres.a.Macba.03.18.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Veo la exposición de Francesc Torres en el Macba </span><sup style="font-family: candara, sans-serif;">1
</sup><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">y no puedo menos que pensar en Rosebud.Y no porque Torres tenga algo que
ver con la historia y la biografía del </span><i style="font-family: candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Ciudadano
Kane </i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">y menos aún con su modelo el omnipotente William Randolph Hearts. No,
para nada. Si se me vino a la cabeza la conclusión de la extraordinaria película
de Orson Wells es porque </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">la pregunta </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">que se hace el
reportero que investiga su historia por quién era en definitiva ese señor que
tantas y tan ambiciosas empresas puso en marcha a lo largo de su vida,
encontraba respuesta en la última palabra que dijo antes de morir: Rosebud. O
sea el nombre del trineo que Kane perdió para siempre cuando siendo niño fue separarlo
de su madre y entregado a la custodia de un rico pariente. El trauma infantil
escondía el secreto de las motivaciones últimas de toda una vida tan exorbitada
como expuesta al dominio público, debido precisamente a su impetuoso deseo de
dominar al público.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">De la exposición de Francesc Torres, de su “cámara
hermética”, de su ejercicio de “una antropología intransferible”, puede decirse
lo mismo: es su Rosebud, la exposición de las motivaciones últimas de una
dilatada y compleja carrera artística, a través de una vasta y heterogénea
colección de objetos de las más diversos tiempos y procedencias cuyo tono y
cuyo temple lo dan los automóviles y aviones de juguetes y los soldaditos de
plomo, que no son de plomo pero es como si lo fueran. Gracias a ellos descubrimos
que una de las constantes del arte de Francesc, que es el trabajo con los
campos de batalla, arraiga en una fascinación infantil por los soldados de
juguete y los aviones de combate. Que en él <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se habría podido quedar como en tantos de
nosotros en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>jugar con ellos hasta el
desdichado final de la infancia, pero que en él despertó otra pasión tanto o
más influyente y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>duradera: la de
coleccionismo. Coleccionismo aparente o realmente omnífago y en cualquier caso
heterogéneo y poco o nada respetuoso con los cánones del arte o con los
protocolos de la investigación verdaderamente arqueológica. De allí que este
conjunto multitudinario de piezas disímiles, donde lo viejo y lo nuevo se
mezclan sin rubor, ofrezca la impresión de un apabullante collage que, además,
materializa por así decirlo el collage de videos y películas que emiten siete
pantallas con la intención de condensar la historia del siglo XX , <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Short Century</i>. Y cuya lógica,
puestos a buscar alguna, estaría en la obstinada persistencia unas pasiones infantiles,
que en vez de desaparecer para siempre, han seguido alimentando,determinado y
sesgando los trabajos y los días de Francesc Torres. Para fortuna suya y la
quienes somos sus admiradores.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaolJw6eGUpH11UtfXNWFJU9dyeSm7C70w-7fiN99TSkR72k-UPJAo61wr7LFybBHLyQ_TekQtBcLppa1nRMKr07bit0DPLh6kR1qfK2PVPgIwH1_2razDYeq6s1BfvWeVb5xdxDxRDIA4/s1600/FranTorres.Macba.03.18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaolJw6eGUpH11UtfXNWFJU9dyeSm7C70w-7fiN99TSkR72k-UPJAo61wr7LFybBHLyQ_TekQtBcLppa1nRMKr07bit0DPLh6kR1qfK2PVPgIwH1_2razDYeq6s1BfvWeVb5xdxDxRDIA4/s320/FranTorres.Macba.03.18.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">1.</span> <span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cámara hermética. Espacio para una
antropología intransferible. Macba. Barcelona.<o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-4687266158082556212018-04-17T10:33:00.000-07:002018-04-17T10:33:20.464-07:00Doris Salcedo.Beatriz González<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El azar o una feliz coincidencia han juntado en el
parque del Retiro de Madrid a dos ejemplos mayores del arte colombiano: Doris
Salcedo y Beatriz González. La primera, una artista monumental en el sentido
preciso de artista dedicada a la fábrica de monumentos, de mementos, de obras
que son tales porque tiene el propósito inequívoco de invocar a los muertos, de
traerlos de nuevo a la luz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>impidiendo
que caigan en el olvido o se pierdan en él definitivamente. Como el que ahora y
desde hace meses está abierto en el Palacio de Cristal y que es un memento, un
monumento dedicado a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>centenares de inmigrantes
desesperados que se ahogaron en el Mediterráneo, cuyos nombres brotan y
rebrotan de las aguas que para ellos resultaron mortales gracias al ingenioso
dispositivo de una instalación ciertamente monumental. Por su tamaño, por la
invocación de un episodio fúnebre cuya magnitud nos desborda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Beatriz González es, en cambio, una cronista, una
artista cuyo arte consiste en dar fe de lo que le está sucediendo a ella, a su
gente, a sus contemporáneos, a los que viven, se alegran y padecen a su lado.
Es pintora y escultora, y de su arte dijo tempranamente Marta Traba, que era
una artista pop. Se equivocaba sin embargo la notable escritora y crítica de
arte argentina: el arte de Beatriz González- ya desde los remotos comienzos de
su trayectoria artística – era, es un arte que se inspiraba y se inspira en las
tradiciones populares y no en la cultura pop hecha a imagen y semejanza de los
media, de la publicidad y del cine de Hollywood y su imponente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star system</i>. Cierto, algunos de los
mejores cuadros e impactantes telones de están pintados a partir de imágenes
entresacadas de los diarios, pero no están pintados a la manera warholiana, que
es mimética con respecto a las modos y los estilemas visuales acuñados y cultivados
por los media. El modo de González es, por el contrario, el modo de los anónimos
murales que adornan bares y restaurantes populares en Colombia, pintados con un
desparpajo y una distancia con respecto a cualquier canon que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>responden a una sensibilidad, a un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sensorium</i> si se quiere, que no son
evidentemente los de la burguesía ilustrada ni de la clase media profesional.
Sus esculturas, que en realidad son muebles artesanales pintados, no tiene nada
que ver con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">design</i> moderno ni post
modern y mucho menos con las bizarras versiones de los mismos hechas por Richard
Artschwager.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otro sí. Sorprende la fidelidad que Beatriz González ha
mantenido a su pensamiento, sus tomas de partido y su estilo lo largo de una
carrera artística que ya dura medio siglo. Y contrasta con la fidelidad de
Botero a los suyos, porque mientras la del célebre pintor y escultor colombiano
lo ha recluido en el infierno de la repetición de lo mismo, a Beatri González
la mantiene alerta y fecunda. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-44471852936647362932018-04-17T10:24:00.001-07:002018-04-17T10:24:49.020-07:00Beth Moyses en Fernando Pradilla<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Aun
pienso en ti</span></b><span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">. El título de esta nueva exposición de
Beth Moyses en Madrid anticipa un giro en su obra. Hasta ahora esta notable
artista brasileña había centrado su obra en la invención y puesta en escena de
rituales de sanación para mujeres maltratadas o directamente víctimas de la
violencia de género. En esta exposición en la galería Fernando Pradilla, la
documentación expuesta sobre una nueva edición de dichos rituales está
acompañada por la de unas fotografías, un vídeo y unos objetos que se adentran
en la intimidad de la propia artista. La foto de un brazo de su madre en su
lecho de enferma, el video que registra a su madre a su hija y a la artista
meciéndose en una mecedora, así como un imperdible y una aguja de proporciones ciclópeas
evocan con fuerza las escenas familiares en las que ella forjo su sensibilidad
hacia el sometimiento y el maltrato a las mujeres. De hecho, en el centro de la
sala donde se despliega esta parte de su exposición está emplazada una máquina
de coser- “como las que utilizaba mi madre” dice Beth- en la que desde la
inauguración de anoche de la exposición una mujer cose cuidadosamente las telas
en las que otras mujeres han tejido previamente las iniciales de los nombres de
la mujeres asesinadas en España en los últimos años. Formarán un tapiz
interminable. Beth ha querido dejar testimonio, así sea elíptico, de que ella
no solo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>está vitalmente concernida por
las tribulaciones propias de la condición femenina<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bajo el régimen patriarcal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sino que también en su caso confía en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las posibilidades de redención de dicha
condición ofrecidos por la confesión pública de esas tribulaciones. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-34151323913435273272018-04-17T10:18:00.000-07:002018-04-17T10:18:47.046-07:00Las ninfas de Irene Cruz<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si Irene Cruz coquetea en su aspecto con la inapelable
perversión de las adolescentes pintadas por Balthus, el de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las modelos de sus vídeos y extraordinarias
fotografías las muestra en cambio como completamente entregadas a una
ingenuidad sin dobleces. A mí me resultan la imagen contemporánea de las ninfas
que habitaban in illo tempore los ríos de Alemania, cuya liviana y graciosa
juventud no parece afectada por la ominosa degradación de las aguas en las que
tan alegremente se zambullen y nadan. Alguien dijo alguna vez que el Rin, el
viejo padre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rhein</i>, era ahora
químicamente puro en alusión no solo al volumen los vertidos agro industriales
que recibe sino también a los <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>constantes
procesos de depuración de sus aguas que recibe a lo largo de su curso en un
esfuerzo por librarlo precisamente de la contaminación producida por esos
vertidos. Los lagos y desde luego los árboles que los rodean, en los que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las modelos de Irene Cruz escenifican sus
acciones tienen el sello inocultable del reciclaje. Aguas y árboles han sido
tantas veces contaminadas y talados y tantas otras veces depuradas y sembrados
que el resultado actual no deja dudas de cuán artificial es hoy en día la
naturaleza en Alemania. Cuanto de su supervivencia depende del esfuerzo humano
empeñado con una mano en hacer reverdecer lo que su otra mano angosta, ciega o
marchita. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esta es la tarea de Sísifo, la
tragedia irredenta que asedia las imágenes de Irene Cruz y que por consiguiente
las distancias, por ejemplo, de la que asedia la célebre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ophelia</i> del prerrafaelista John Everett Millais, cuyo dulce gesto
de cara no retiene ni una traza de los estertores del ahogamiento ni de la
irremediable desesperación que le causó la noticia de que Hamlet había matado
accidentalmente a su amado Polonio. La belleza póstuma de su Ofelia es el medio
usado por Millais para neutralizar la tragedia, para librarnos a quienes la
contemplamos de su insoportable fatalidad. La ingenuidad de las modelos de
Irene Cruz pretende lo mismo, porque también a ellas las ronda el ahogamiento.
Y aunque ni ella<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ni Millais consigan del
todo su propósito porque la tragedia a pesar de todo empaña sus imágenes les damos
gracias por el alivio que nos ofrecen. Por la oportunidad de respirar por una
vez con holgura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nb. Fotografías de Irene Cruz pueden verse en la
exposición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drowning in blue</i>, abierta
actualmente en la galería Theredoom de Madrid.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-78730783704398345952018-04-16T23:39:00.001-07:002018-04-16T23:43:33.725-07:00Luis Moya<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Luis Moya. El nombre de este arquitecto surgió en la larga y enjundiosa
charla que mantuvimos </span><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.facebook.com/david.cohn.5205?fref=mentions"><span style="background: white; color: #365899; text-decoration: none;">David Cohn</span></a></span><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> y yo hace unas semanas. En su casa de Lavapies en Madrid, tomando un buen vino manchego
y picoteando jamón serrano mientras recordabamos los tiempos de estudiantes de
arquitectura. En los años 70. Él en la universidad de Columbia en Nueva York,
yo en la del Valle,en Cali, Colombia. A pesar de tantas diferencias entre una
facultad y otra, ambos compartimos la misma clase de <span class="textexposedshow">formación en el paradigma del movimiento moderno,
incluidas las historias del mismo de Sigried Gideon y de Leonardo Benévolo. David
tuvo la suerte que yo no tuve de tener a Kenneth Frampton como profesor y yo de
asistir a un seminario sobre cubiertas de mallas tensadas de Frei Otto, al que
David le hubiera gustado asistir. El nombre de Luis Moya surgio cuando David,
notable crítico de arquitectura americano afincado entre nosotros hace muchos
años, me habló del estado actual de la historia de la arquitectura española del
siglo xx que está escribiendo. En esa historia Moya, que entonces pareció
representarla como nadie hoy representa como pocos una anomalía. Por su
historcismo desquiciado y por su fidelidad a la ideología que dió consistencia
a la dictadura franquista. Pero la imponente sede de la Universidad Obrera de
Gijón sigue allí y no hay despertar, por muy benjaminiano que sea, que nos
libre de su existencia. Que plantea problemas incluso éticos al historiador
formado en el paradigma moderno, por mucho que la posmodernidad haya hecho
mella en el mismo. Fue entonces que yo recordé "El puente sobre el rio
Kwai ", la memorable película sobre un puente construido durante la Segunda
Guerra Mundial por prisioneros ingleses para los japoneses, que un comando
americano debe volar. Los dilemas morales que expone este filme arrojan luz
sobre la conducta de quienes construyeron y siguen construyendo en los que
Heidegger y Brecht, aunque por razones distintas, calificaron de "tiempos
sombrios".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="textexposedshow"><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">…</span></span><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-70152222644323939292018-02-14T23:24:00.000-08:002018-02-14T23:24:04.799-08:00Eva Lootz y Margarita Salas: interpretes del mundo.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWL3tyOvZcTEKIOwlvWS3PimMU8wKaEvW-aKyr9l9AlFX2zmACxRwoQgyTekrvFICmUdziV7fiuUtT39rEV-t1MWYSpnz8oyXp0mfw-BfFoDuSPJS2N3jLpqpVP1SMdnwovI58b8pWjrLd/s1600/Dibujo+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1143" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWL3tyOvZcTEKIOwlvWS3PimMU8wKaEvW-aKyr9l9AlFX2zmACxRwoQgyTekrvFICmUdziV7fiuUtT39rEV-t1MWYSpnz8oyXp0mfw-BfFoDuSPJS2N3jLpqpVP1SMdnwovI58b8pWjrLd/s320/Dibujo+4.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">“Hablemos de cosas emocionantes”. Con esta invitación Eva
Lootz inició el</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">dialogo con </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Margarita Salas </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">promovido por el</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">proyecto </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Binomio</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">
del Cnio. Diálogo entre en el arte y la ciencia </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">que en esta primera vez ha involucrado </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">a dos mujeres tan experimentadas como
sobresalientes, llegadas a este encuentro desde </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">mundos distintos que además no suelen
interactuar o siquiera cruzarse. Margarita viene de la biología molecular - que
le debe un par de descubrimientos decisivos para la comprender cabalmente el
funcionamiento del código genético - y con una biografía que se confunde con una
trayectoria profesional que la llevó a doctorarse en Química en la Universidad
Complutense de Madrid y trasladarse en 1964 al laboratorio de Severo Ochoa en
Nueva York,</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">donde se enfrentó al desafío
de explicar cómo “la información contenida en el ADN se traduce en proteínas”.
Lo logró experimentando con el virus de Colli – “un virus mal afamado”, según
ella. Eva Lootz pertenece en cambio al mundo del arte, en el que se adentró con
decisión desde 1968, el año de su desembarco en España viniendo de su Austria
natal. Sus obras de entonces, suspendidas entre la escultura y la instalación,
exploraron intensamente las posibilidades simbólicas y expresivas de los más
diversos materiales: arena, carbón, fieltro, parafina, mercurio…En cambio las
que viene haciendo desde hace ya un buen tiempo son fruto de su creciente
interés por la ecología y los problemas medio ambientales. Memorables sus obras
</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">sobre la cuenca hidrográfica del
Guadalquivir y sobre las minas de Río Tinto: auténticos palimpsestos </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">de la historia de España y no solo de su</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">geografía o su minería. Obras evidentemente
muy distantes y distintas de las investigaciones </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Margarita Salas en la misma medida en la que
la ecología es claramente distinta de la biología molecular por mucho que el
código genético sea algo así como la matriz universal de toda forma de vida. Y
las proteínas el elemento común a todas ellas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjiEeS1L0T1lV1lzQz1BslC1zXClKV7Vb__bOrZF1joCrysMJuptnPpt4j08x56zqOx6aQ8LUIMqmfaa4fYEdrYhFSiPzGDCwlBpR-QbDNuj5yvMHtUHXseyBjNNQ7Y0Q5oTOJKZSCqOJ7/s1600/Dibujo+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1182" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjiEeS1L0T1lV1lzQz1BslC1zXClKV7Vb__bOrZF1joCrysMJuptnPpt4j08x56zqOx6aQ8LUIMqmfaa4fYEdrYhFSiPzGDCwlBpR-QbDNuj5yvMHtUHXseyBjNNQ7Y0Q5oTOJKZSCqOJ7/s320/Dibujo+1.JPG" width="236" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Las diferencias no impiden sin embargo el diálogo. Al
contrario: lo demandan y lo hacen posible. Como lo demostró Eva Lootz en</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">ese extraordinario homenaje a Olivier
Messiaen que fue su instalación </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">La lengua
de los pájaros</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> realizada en el Palacio de Cristal de Madrid en 2002, en la
que dos músicos replicaban los trinos de los pájaros, tanto los pregrabados
como los emitidos directamente por los pájaros que suelen colarse en un espacio
que consideran suyo. Cierto: la diferencia entre la música y el trino nos
resulta menos intensa, menos audible si se quiere, que la que separa el arte de
la ciencia, porque a nuestro ojo le resultan prácticamente invisibles las
entidades con las que normalmente lidian ciencias como la biología o la física:
las moléculas o los átomos. En cambio no nos resultan para nada invisibles las
obras de arte y es quizá por esta razón por la que el dialogo entre Eva y
Margarita resulta desequilibrado. En el curso del mismo más que escuchar a
Margarita escuchamos lo que Eva dice de sí y de Margarita. Y no porque esta
última se calle- que no lo hizo ciertamente </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">durante los encuentros que tuvieron en
noviembre del año pasado en el taller de Eva y en el laboratorio de Margarita.
No. Lo que quiero decir es que los dos documentos, los dos testigos de ese
dialogo - la serie de </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">59 + 1 dibujo</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> y
el vídeo </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Gestos al margen</i><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> - son obra
directa de la acción de Eva sobre el</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">papel o están dominados por su voz y su pensamiento. Porque es ella quien
intenta fundamentar la posibilidad de un dialogo entre el arte y la ciencia
afirmando que ambas “establecen relaciones abiertas, en</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">mundos en constante renovación, en donde los
significados no son fijos sino flotantes”. La que define a Margarita Salas como
a una “mujer menuda y discreta, que nunca hace afirmaciones sobre temas sobre
los que no tiene certezas, pero tan decidida, valiente y auténtica que logró
imponerse a aquel</span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">patriarca del saber de
antaño que le negaba la capacidad de investigar por ser mujer”. Y la que al
comienzo del diálogo invita a Margarita a hablar de cosas “emocionantes”, evocando
a Santiago Ramón y Cajal, quién hablaba de la “emoción del descubrimiento”. Una
emoción homologable a la que siente el artista cuando resuelve una obra de la
que solo tenía una idea o una intuición. </span><span style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La asimetría entre la expresividad <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Eva y el laconismo de Margarita remite a
los estatutos distintos del arte de una y de la ciencia de la otra. Si el ADN,
en cuanto silencio código que permite descifrar los secretos de la vida, evoca la
tesis cabalística del mundo como un texto que debe ser descifrado, el arte de
Eva Lootz reafirma el <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>destino del artista:
intérprete o muñeco ventrílocuo del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKlM3ju-YZtfL9b7BSVGpSPooUcEDfHBnHlWZsE9EwHNhiUI6QygAQMcxWX_SDKba2yZvWTcAZUsg0CkuWXm1L7sxX9EJM86h34vuK24AXx9AuSQj_U8yIoysF2BpwfwcrVds9boYOGhHR/s1600/Dibujo+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1141" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKlM3ju-YZtfL9b7BSVGpSPooUcEDfHBnHlWZsE9EwHNhiUI6QygAQMcxWX_SDKba2yZvWTcAZUsg0CkuWXm1L7sxX9EJM86h34vuK24AXx9AuSQj_U8yIoysF2BpwfwcrVds9boYOGhHR/s320/Dibujo+5.jpg" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> + + +</span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Candara; mso-fareast-font-family: Candara;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><i> Binomio </i> es un programa del CNIO- Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas-
dedicado a promover el diálogo entre el arte y la ciencia. En su primera
edición - cuyos resultados fueron presentadas al público el 7 de febrero, en la
sede del CNIO en Madrid- reunió a la bióloga Margarita Salas y la artista Eva
Lootz. La idea del programa fue de Amparo Garrido - directora artística del CNIO
- acogida y apoyada con entusiasmo por María Blasco - directora del CNIO. Y la
comisaria de la primera edición ha sido Mireia Puigventós. Los dibujos de Eva
Lootz se expondrán en ARCO 2018 y después se subastaran en beneficio de las
investigaciones sobre el cáncer. El vídeo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gestos
al margen</i> ha sido realizado Julia Sieiro, la dirección de fotografía de
María Gesposo y la edición de Yamila Fernández Colman.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 15;"> </span><span style="mso-tab-count: 6;"> </span><span style="mso-tab-count: 9;"> </span><span style="mso-tab-count: 5;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-11343287901857507342018-02-05T03:26:00.000-08:002018-02-05T03:28:54.306-08:00Vemos mas de lo que vemos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zMpMyFat98MkJmzi6Rycl9rAfdJhmQnrd4Wtz8i_mb1_S4wO89z3EubOG8PCRVAbxFND2mKpqveJ5QRBqLVpvTiMemfKlB_fI7z_YvNf1tR3xk1xB89zxdGa6LH3xqYVgnBeDzr4uvwe/s1600/rubenguerrero003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="801" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zMpMyFat98MkJmzi6Rycl9rAfdJhmQnrd4Wtz8i_mb1_S4wO89z3EubOG8PCRVAbxFND2mKpqveJ5QRBqLVpvTiMemfKlB_fI7z_YvNf1tR3xk1xB89zxdGa6LH3xqYVgnBeDzr4uvwe/s320/rubenguerrero003.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cabe considerar la reciente exposición de Rubén Guerrero
en el CAC de Málaga como el corolario
más apropiado de la curada por César Paternosto en el Museo Thyssen de Madrid
por esas mismas fechas. Si bajo el
título de <i>Hacia la pintura como objeto</i>
el maestro argentino intentó reconstruir
el itinerario recorrido por la pintura para convertirse en objeto, podría
decirse que la pintura de Guerrero es la que ha venido después de esa
conversión. Él antes que pintar en el sentido clásico se esfuerza en construir un objeto: acumula capas y capas
de pintura, desgarra el lienzo o lo perfora, enseña el bastidor, incorpora el
marco… Recupera las mejores lecciones del <i>Madi</i>
y de <i>surpport surface</i> con una gracia
que me atrevería a calificar de andaluza y con un ímpetu que evoca al ímpetu de Julian Schnabel. Pero el cumplimiento por
su parte del programa de hacer del cuadro un objeto visual que vale por sí
mismo y no por ser una ventana imaginaria no exonera a los resultados de dicho cumplimiento del <i>trompe l´oeil</i>. A ese ver más de lo que vemos, que es propio del
deseo, y que no es un ver lo que no está
en el cuadro sino un ver demás en el mismo. Ver el exceso de pintura en la
pintura misma y no en la representación que puede hacer de lo que está afuera de ella.
La comparación con los cuadros que Paternosto expuso tanto en el museo Thyssen como en la exposición que
simultáneamente realizó en la galería Guillermo de Osma permite captar mejor la
singularidad del trampantojo que asedia a la pintura de Guerrero o está
explícitamente incorporado a ella. Los cuadros de Paternosto son igualmente
objetos puramente visuales aunque lo son a la estricta manera de Mondrian,
tanto por el inequívoco sometimiento de su estructura a la retícula cartesiana
como por la univocidad tautológica de los planos y las líneas o franjas
pintadas en los mismos. Un rojo es un rojo, un blanco es un blanco y un negro
es un negro. Pero la tautología de los cuadros de Paternosto da un paso adelante
con respecto a los de Mondrian y se
convierten en objetos en el sentido físico o material del término: carecen de
marco, tienen evidentemente volumen y la pintura de sus gruesos cantos es parte del cuadro que ya no es solamente un
cuadro porque también es una escultura. En stricto sensu: un objeto
tridimensional pintado. Solo que su objetividad está subvertida por la misma
pintura que lo confirma como objeto visual. En su pintura hay líneas que de tan
anchas parecen franjas y que como líneas sin embargo nunca llegan a donde
tendrían que llegar por que cortan o interrumpen bruscamente su previsible
recorrido, incapaces de alcanzar a las otras o de cruzarse con ellas para
completar la retícula cartesiana la que virtualmente pertenecen. Estos actos
fallidos por así decirlo desquician sin remedio la forma del volumen que les
sirve de soporte, aunque nunca lo hagan
con la violencia ni sobre todo con la cruda materialidad con la que lo hacen
las obras de Guerrero<i>. </i>Su
desquiciamiento no es físico sino visual y le restituye al objeto la dimensión
imaginaria que desde illo tempore es propia de la pintura. Vemos más de lo que
vemos, inclusive en pinturas que solo pretenden ser objetos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF5oo8CZunZWMYgwJ9yR0BXs7Rn6FhmC7APREfCvX1cnqNjFCwslQ2qoOYnSXwGcvuTTVmnIpseWIUFlmeHBDshZJMGmEpm1dXx3vzK4_aEskIFpPMshhcyvvBzx2HVIwzmdx8t_XpjoX6/s1600/c.paternosto.thyssen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF5oo8CZunZWMYgwJ9yR0BXs7Rn6FhmC7APREfCvX1cnqNjFCwslQ2qoOYnSXwGcvuTTVmnIpseWIUFlmeHBDshZJMGmEpm1dXx3vzK4_aEskIFpPMshhcyvvBzx2HVIwzmdx8t_XpjoX6/s320/c.paternosto.thyssen.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Candara","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-82656234251989292432018-01-29T15:45:00.000-08:002018-01-31T07:57:27.032-08:00Representar en la era digital.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftG0jfQwxFXRIZ9jqxLSX-KIL8yM3k4ZQhX3fLShp3oYy6t1MBFFwa3AISfqsOy1yGok57wpK78BeyqNQ-tsef2VEXJTro0IJHKbKqcB2GT5_i4H9ll_zgjePEtxEwetR8BY5u-mY8yM6/s1600/Proyecto__In_the_Air_%252C_de_Nerea_Calvillo_y_colaboradores..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="660" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftG0jfQwxFXRIZ9jqxLSX-KIL8yM3k4ZQhX3fLShp3oYy6t1MBFFwa3AISfqsOy1yGok57wpK78BeyqNQ-tsef2VEXJTro0IJHKbKqcB2GT5_i4H9ll_zgjePEtxEwetR8BY5u-mY8yM6/s320/Proyecto__In_the_Air_%252C_de_Nerea_Calvillo_y_colaboradores..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Daniel Canogar y Nerea Calvillo vienen de poner en
escena en Madrid </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">la cuestión de la
representación en</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">la era digital.
Calvillo con el diseño de un programa que permite visualizar la forma y los
contenidos de la contaminación del aire en Madrid. La </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">“boina” entre marrón y cobriza suspendida </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">sobre la ciudad cuando nos acercamos a ella nos
revela su inasible topografía. El emplazamiento de </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">las cimas y las simas, de las mesetas, las
vaguadas y los acantilados que hacen y deshacen</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">los gases contaminantes </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">a un
ritmo que paradójicamente resulta telúrico. En el extenso reportaje que le
dedicó </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">la revista </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Retina - </i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Febrero 2018 -</span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;"> </i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">, ella puso el énfasis en la
utilidad de ese modelo de representación visual para arquitectos, urbanistas,
ecologistas </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">y responsables políticos y a
la misma ciudadanía que podrá hacerse con una imagen clara y distinta de una
realidad que suele escapársele cuando es representada por meros índices
estadísticos. </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">La dimensión estética de
esta visualización queda sin embargo obliterada por los usos para los que está
dispuesta. Y que está inevitablemente afectada por el carácter maligno de la
contaminación, una implacable amenaza para nuestra salud. Como ocurre con los
modelos, los gráficos y los videos utilizados por Ely Waisman y el equipo de </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Forensic Architecture</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">, para reconstruir
la autoría de acontecimientos tan letales como los bombardeos aéreos o los
ataques con misiles. Su presumible belleza es fatal.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vbHspEHvD1m82owFxnv-585NQLHj1VMLDGrrPsluiGQzPeAGIDJuDKeuiZvgne5xV6RGoQ4L37JWWQZhTalS2HZRYkNXL1oKUofyKFehE0mPas_gDECfg_ObSRXiMClDSP1waf6SUS-b/s1600/Canogar.Fluctuaciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vbHspEHvD1m82owFxnv-585NQLHj1VMLDGrrPsluiGQzPeAGIDJuDKeuiZvgne5xV6RGoQ4L37JWWQZhTalS2HZRYkNXL1oKUofyKFehE0mPas_gDECfg_ObSRXiMClDSP1waf6SUS-b/s1600/Canogar.Fluctuaciones.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Daniel Canogar también recurre a la representación
visual de accidentes y catástrofes: incendios, erupciones volcánicas, la misma
contaminación atmosférica que ocupa y preocupa a Nerea Calvillo. Sólo que la
manera como resuelve la visualización de los mismos los sustrae al ámbito de
los usos y los desplaza al de la contemplación. Por ejemplo: el programa que
registra en tiempo real el comportamiento de 173 volcanes activos en el planeta
se resuelve visualmente en un pantalla curva de colores cambiantes, cuya
deslumbrante belleza deja en su sitio a esas patéticas animaciones de los
cuadros de Van Gogh que ahora circulan en la red. Y digo “belleza” porque
encuentro difícil calificar de sublime la experiencia que ofrece</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">este cuadro digital de la actividad de los
volcanes porque no comporta ni de lejos el riesgo que supone contemplar en vivo
y directo una erupción volcánica. Para Edmund Burke paradigma de experiencia
sublime por los peligros que siempre entraña. Tampoco eludir el calificativo de
bello para este cuadro porque en realidad no ofrece ninguna información útil sobre
la actividad volcánica planetaria ni siquiera para los simples turistas y menos
aún para geólogos o vulcanólogos. No ofrece nada más que una experiencia estética
que vale por sí misma y no tanto o ni siquiera porque remita a los volcanes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una experiencia que sin embargo ya no es la mística del
espectador moderno absorto en la contemplación excluyente de un cuadro sino la
del internauta que circulaba <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por el
laberinto fosforecente de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fluctuaciones</i> – su reciente exposición en <i>Alcalá 21</i>- persiguiendo con su cámara el flujo
ininterrumpido de imágenes ofrecidas por todas las obras incluidas esta extraordinaria
muestra del arte de Canogar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-11306213359112878192017-12-26T12:55:00.000-08:002017-12-27T14:16:30.838-08:00Nicolayevsky y la arqueología del selfie.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1luugtMmodNG8HHzrbo4Dr4PdJcNRI06adqJ3IYdmRzlNHUvS9LJzHsR7y6Q03Dcrv54uOkeWuowt4q1lnkEL8UrLbgpfVZQWL67G3uDKuWYWoIWscsReITSRiffjjXqDhGNE9fRRCpz8/s1600/Nicolayevsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1544" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1luugtMmodNG8HHzrbo4Dr4PdJcNRI06adqJ3IYdmRzlNHUvS9LJzHsR7y6Q03Dcrv54uOkeWuowt4q1lnkEL8UrLbgpfVZQWL67G3uDKuWYWoIWscsReITSRiffjjXqDhGNE9fRRCpz8/s320/Nicolayevsky.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cuestión es el autorretrato. Ayer
reservado a los pintores con suficiente arte y arrojo como para fijar para
siempre una imagen de su alma inquieta sobre el lienzo. Y hoy pulsión maníaca que
se ha apoderado de las multitudes contemporáneas que no saben ir a ninguna
parte sin hacerse un <i>selfie</i>.<i> </i> Se
comprende pues que el <i>MoMA</i> se haya
fijado en los breves retratos y autorretratos que el artista mexicano Ricardo Nicolayevsky grabó en video
en los años 80 del siglo pasado en Nueva York. Y que los haya comprado. Con
esta decisión el célebre museo hizo algo más que historia: hizo arqueología. La
del <i>selfie</i> precisamente. Cuando
Nicolayevsky hizo esos retratos y autorretratos en video, todavía era reciente
la publicación del ensayo con el que Rosalind Krauss denunció el uso que hacían
de la cámara de video por los jóvenes artistas entonces como un ejercicio de
narcisismo. Pero él, como en realidad el resto de los artistas de su generación,
hicieron poco o ningún caso a la denuncia de la Krauss y siguieron haciendo
videos sin importarles cuanto de narcisismo había en ellos. Y seguro que lo
había. Sólo que Nicolayevsky - tal y como demuestra la selección de los mismos
que ahora pueden verse en la galería Freijo Fine Art de Madrid - no se quedó
atrapado en el mero regusto auto erótico sino que supo ir más allá y abordar el
problema del retrato, sea propio o ajeno, en una coyuntura en la que la
individualidad tal y como hasta entonces se la conocía estaba en crisis. A punto
de estallar en mil pedazos, si es que no lo había hecho ya. El retrato no podía
seguir respondiendo impunemente a la ecuación: el rostro como espejo del alma y
como sello de una identidad individual inconfundible, cuya unidad además garantiza
el Yo. La multitud avasalladora de estímulos e imposiciones, así como la
variedad de roles exigidos por la vida en las metrópolis - todos ellos
heterogéneos y con frecuencia contradictorios - ya habían sometido a duras
pruebas la unidad del individuo moderno. Un autorretrato de Greta Stern me
viene ahora a la cabeza. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0kpj_FMTuQQwSc4XSxayroNcyUjmoskL5LASv5H-vf0ABuJHMCmoytyx_XTQl6l9Ij_JvHSn01_hv_Akm6m06RDDmFg2mzh-iNFdGdL9Bi602HqVl-7vfy9ltiHJoi3XotRYQgOqTgZn/s1600/GretaStern.Autorret..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0kpj_FMTuQQwSc4XSxayroNcyUjmoskL5LASv5H-vf0ABuJHMCmoytyx_XTQl6l9Ij_JvHSn01_hv_Akm6m06RDDmFg2mzh-iNFdGdL9Bi602HqVl-7vfy9ltiHJoi3XotRYQgOqTgZn/s320/GretaStern.Autorret..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Es de los años cincuenta del siglo pasado y es en
realidad un collage fotográfico, en el que el rostro de la gran artista alemana
aparece reflejado y comprimido en un pequeño espejo circular, que se apoya en
un plano neutro sobre el que también descansan una rama con hojas, un par de
hojas caídas, una decena de canicas y botones, un par de lentes y dos
escuadras. Es una imagen muy apropiada del grave deterioro de la capacidad del
individuo de centrar y de centrarse: de ser él mismo. Él es solo una parte de
lo que es un collage al que cabe calificar con Deleuze de “plano de
consistencia”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los retratos y autorretratos de Nicolayevsaky se pueden
calificar igualmente de collages y de planos de consistencia, y quizás con más
propiedad. Grabó cien y en ellos se ve amigos y amigas del artista a las que pidió
que aparecieran delante de la cámara de cuerpo entero e hicieran lo que se les
viniera en gana. Con un par de excepciones, en las que la actuación del
retratado parece haber sido predeterminada en algún grado. Duran escasos
minutos, son en blanco y negro, están
evidentemente editados y la banda sonora ha sido compuesta por el propio
Nicolayevsky. En todos los casos obedecen a la lógica del collage adoptada por
el video clip que, aparte de fragmentar y yuxtaponer imágenes, añade música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si he dicho que estos vídeos tienen una función
arqueológica es porque expusieron tempranamente y con fuerza el estallido de la
individualidad moderna que intentan conjurar los <i>selfies</i>. Sus usuarios responden a esa <i>mise en abyme</i> auto retratándose compulsivamente, como si la
multiplicación <i>ad nauseum </i>de la
imagen de su rostro pudiera devolverles la identidad y el dominio de sí
prometidos largamente por la individualidad moderna. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-24375983770527842682017-12-21T12:45:00.002-08:002017-12-21T12:45:33.411-08:00De Chirico y el pastiche.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">La exposición El mundo de Giorgio de Chirico en la Caixa de Madrid no le ha gustado a varios de los criticos de arte que mas quiero y respeto. Y lo comprendo. En esta exposicion faltan evidentemente los extraordinarios cuadros metafisicos que, gracias sobre todo a los surrealistas, le dieron a De Chirico su impresionante fama. Que no tardó sin embargo demasiado en convertirse en una condena, en una prision. Como lo documenta exhaustivamente esta exposición que nos muestra a un pintor que tuvo la desgracia de sobrevivirse a sí mismo. De ser dejado de lado por la main stream del arte internacional hasta el punto de verse obligado no solo a copiarse a si mismo sino a falsificar la fecha de sus cuadros, para hacer coindicir la fecha de los pintados mucho después con la de los años en los que disfrutaba la plenitud de su arte y de su gloria. Cuadros ciertamente metafísicos pero carentes la intensidad y el despiadado rigor de los que recibieron ese calificativo en una época en la que la cultura alemana puso en circulación con éxito la tesis de la soberania del inconsciente, junto con temas como la alienación, el extrañamiento y la reificación. Que parecian los mas apropiados para captar la trágica situacion del individuo inerme en una Europa que habia incubado y librado la Gran Guerra y que habia sobrevivido a esa infame carniceria. El stimmung, el sentimiento ingobernable de que el mundo se habia hecho radicalmente extraño, ajeno, incomprensible encontraron en la pintura de De Chirico una expresion mas apropiada, menos patetica, que la ofrecida por el estridente expresionismo. Pero todo esto falta en la exposicion de la Caixa, en la que lo quedomina es el pastiche. Y por partida doble. De Chirico se copia a si mismo y también copia la gran pintura del barroco y sus temas clasicos de una manera que la degrada de manera inaudita. El pintor que habia declarado que la crisis de la pintura moderna era la crisis del oficio terminó demostrando una lamentable falta de oficio. Le queda quizás el logro involuntario de poner en evidencia que los proyectos imperiales de Benito Mussolini y Adolf Hitler, que tanto sedujeron, no eran mas que delirios, escenografias de carton piedra.</span></div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-53674884088329367512017-12-19T16:16:00.000-08:002017-12-20T05:55:26.871-08:00El adiós de Paloma Navares<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNiGaruHj0tIwaTzG_woGCwcf01Ed1UxstQqWGKmiTB9dVlA4DsBB9p1haqKW8-Xu3m1hreSl5L3cWNrll4ubxzE_zgsP9ijGbvx-R_5G7VQ939QQtP0LRwAkoHxsBEgPHrq0mmu2APJEZ/s1600/P.Navares..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNiGaruHj0tIwaTzG_woGCwcf01Ed1UxstQqWGKmiTB9dVlA4DsBB9p1haqKW8-Xu3m1hreSl5L3cWNrll4ubxzE_zgsP9ijGbvx-R_5G7VQ939QQtP0LRwAkoHxsBEgPHrq0mmu2APJEZ/s1600/P.Navares..jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">El año termina y el ritual manda hacer su balance. Y no
es fácil, debido al número, la heterogeneidad y la vertiginosa diferencia de
calidad de las obras y las exposiciones realizadas </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">en el curso de un año en el que coincidieron </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">la </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Documenta</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">
en Atenas y Kassel, la </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Bienal de Venecia</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">
y el </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Skulpture Project de Münster</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">. Yo
desde luego no pienso intentarlo y menos aun apuntándome al juego de las 10
mejores exposiciones del año o de algún otro juego semejante. Porque a mí lo
que lo que me deja el año es sobre todo la pena por la despedida del arte de
Paloma Navares. “Aquí están expuestas mis últimas piezas”- declaró sobriamente al
</span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Diario Vasco</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> la víspera de la
inauguración en Octubre pasado de </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Iluminaciones</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">,
la exposición antológica curada por Rocío de la Villa que reúne en el </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Kursal </i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">de Bilbao obras realizadas entre
1977 y 2017. Me encuentro entre los primeros en entender</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">y aceptar las razones y los motivos inapelables
por los que se marcha pero aun así</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">me duele
que se marche, que abandone el arte al cabo de 40 años de dedicarse a
expandirlo y enriquecerlo con una obra que en su día fue pionera </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">en técnicas y recursos, que siempre resultó fascinante
y que afortunadamente “permanece y dura”, que diría el poeta.</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Tan vasta y proteiforme que se resiste
igualmente al balance y a la simplificación. Por lo que me voy a referir solo a
una de las series más reveladoras entre todas las que articularon su
trayectoria artística: </span><i style="font-family: Candara, sans-serif; font-size: 14pt;">Otros Páramos</i><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">
(2004-2009). Un serie de la que podría decirse que condensa el arte de Paloma </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Navares y que en sus propias palabras</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">es </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">“un
proyecto que recorre el mundo de las mujeres desde la Antigüedad hasta el
momento actual. De las mujeres silenciosas a las que han dejado la huella de
sus voces, desde las ciudades pobres a las sofisticadas. Es un trabajo de
búsqueda sobre culturas, ritos, costumbres y tradiciones en torno al mundo de
la mujer que, en muchos casos, alcanza a sus hijos. La situación de la mujer se
hace visible a través de sus cantos, poemas o idiomas secretos para hacernos
tomar consciencia del aislamiento y la represión que las sociedades han venido
ejerciendo sobre ellas”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Es tan difícil es exagerar su importancia en una
coyuntura como la actual en la que la condición femenina se ha convertido en un
verdadero campo de batalla, en un nudo de fuerzas disonantes y en conflicto, de
cuyo desenlace depende buena parte de nuestro futuro. Como fácil confundirse
sobre el carácter de la misma si nos remitimos solo las palabras con las que
Paloma Navares ha comunicado los propósitos conscientes que la movieron a
realizarla. Es evidente: los propósitos de esta serie se han cumplido pero de
una manera tal que desborda largamente el ámbito de la denuncia y se adentra
decididamente en los dominios del arte.</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Y me atrevo a afirmar que lo hace en los dominios del ARTE, así con
mayúsculas, para subrayar cuán decididamente ella apuesta por la belleza. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPydJzk2WMI9Z8RW6Pn1chqmyyDMMw0nWjHy19hs3Z3RhE8nB609C1spA4MfN_uDIqumw-hh44RIHSrYp7OimEIJ2_g-zZ4GxoPHCdIRwyvMvnl_OBPK5xL5fIsMaXTaL2qZCAo9cAw6H/s1600/P.Navares.canciondelageisha..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="495" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPydJzk2WMI9Z8RW6Pn1chqmyyDMMw0nWjHy19hs3Z3RhE8nB609C1spA4MfN_uDIqumw-hh44RIHSrYp7OimEIJ2_g-zZ4GxoPHCdIRwyvMvnl_OBPK5xL5fIsMaXTaL2qZCAo9cAw6H/s320/P.Navares.canciondelageisha..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Criatura del pensamiento ilustrado y en su día piedra sillar de la emancipación
del arte, la belleza es una palabra que hoy casi nadie se atreve a pronunciar
en una escena artística donde su logro es la menor de las preocupaciones de esa
mayoría de artistas mucho más interesados en satisfacer las exigencias del
pensamiento crítico, la deconstrucción de modos de pensar u obrar o la
expresión de formas alternativas de subjetividad que de garantizar la calidad
estética de sus realizaciones.</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">Y todavía
menos en una situación cultural y política como la actual, en la que proponer a
la belleza como el más deseable de los atributos de una mujer ha pasado a
considerarse una inadmisible manifestación de la cultura patriarcal. O de la
cosificación de la condición femenina por la publicidad y en definitiva </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt;">por el capitalismo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otros
páramos</span></i><span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> se atreve por el contrario a lidiar de lleno con la
belleza. Y en el terreno donde resulta más tópica: el de las flores. La serie
es una colección de fotografías en primerísimo primer plano y de gran formato
de flores de una belleza arrebatadora y difícilmente cuestionable. Sólo que la
belleza tanto de las fotografías como de las flores se transforma en la segunda
mirada, en la mirada que discrimina y detalla, en una sublimación del horror.
En los pétalos de esas flores majestuosas, Paloma Navares ha impreso
delicadamente poemas y dibujos que nos hablan de los estados de ánimo
producidos por el sometimiento o la subordinación padecidas por las mujeres en
tantas partes del mundo y en tantas épocas del mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPb3hT1WCJai1ZDARXssHK8xNgn26LenqStJSxQYnaocIv-BLWf0TRTPeUnLyyt_W5BdyjpAuBYf58Y-pceY5n9wi6F2ziQJvHc7W4YVAHYcxIpHCASQz5cM2fAjoRgjehyFhwOjjt54g/s1600/P.Navares.16_202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPb3hT1WCJai1ZDARXssHK8xNgn26LenqStJSxQYnaocIv-BLWf0TRTPeUnLyyt_W5BdyjpAuBYf58Y-pceY5n9wi6F2ziQJvHc7W4YVAHYcxIpHCASQz5cM2fAjoRgjehyFhwOjjt54g/s320/P.Navares.16_202.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;">Estas flores dicientes son una clara invitación a repetir
con Walter Benjamín que todo documento de cultura es también un documento de
barbarie. Pero son igualmente una invitación a superar dialécticamente esta
contradicción. Las flores han sido en las culturas patriarcales tanto un adorno
sobre todo femenino como una alegoría </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;">de
la condición femenina. Las mujeres se embellecían para, como las flores, atraer
al macho que las habría de fecundar. ¿Pero pueden las mujeres seguir siendo
flores en una situación pospatriarcal? ¿Pueden seguir buscando la belleza sin
que esa búsqueda signifique su acatamiento de un orden que las condenaba al
sometimiento o la subalterneidad? ¿O habrá que arrojar definitivamente al basurero
de la historia a las flores junto con los poemas que Paloma Navares ha
inscrito en los pétalos de las suyas porque también ellos en su hermosura
subliman la barbarie?</span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;">La obra de Paloma
Navares ha abierto, por el contrario, la posibilidad de librar a la belleza de
su ganga patriarcal. </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "candara" , sans-serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4iekwMeeopNTDVQAp-shqu0-jb4Dl1a6OEwbidQHyqwFRxF0gLPEYAoG0CgnJP6ECPqX5H-_nuKAQ0w_7RpksFaRrIShBirKAk-8BHige6zzJmFhJlqjVVDz23lJHTNwm_ccFycKAqn6/s1600/Paloma-NAVARES-2008-1024x532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4iekwMeeopNTDVQAp-shqu0-jb4Dl1a6OEwbidQHyqwFRxF0gLPEYAoG0CgnJP6ECPqX5H-_nuKAQ0w_7RpksFaRrIShBirKAk-8BHige6zzJmFhJlqjVVDz23lJHTNwm_ccFycKAqn6/s320/Paloma-NAVARES-2008-1024x532.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7129558814649839878.post-90252837657797280512017-09-15T12:40:00.004-07:002017-09-15T13:17:41.826-07:00Cristina Lucas y el ángel de la historia.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;">Creo que cabe replantearse la imagen del ángel
de la historia y adoptar en vez de la célebre acuarela de Paul Klee adoptada
por Walter Benjamin la no menos célebre foto de Richard <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Peter de Dresde destruida en 1945 por los
bombardeos angloamericanos. Y no solo porque en esta última se ven efectivamente
las ruinas que solo crecen metafóricamente hasta el cielo ante el aterrado ángel
benjaminiano sino porque los bombardeos aéreos parecen trazar la ruta del
progreso con más precisión que cualquiera otra de sus múltiples
manifestaciones. El progreso es demoledor y los bombardeos lo confirman sin
contemplaciones. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><br />
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUStcjKD2ym7_xn5Mom2_XBcIMtJQUoawFUsLAqpN6869UAergm6f458uQ_5jBFboZuxrUk_ARj8SjoNwroCRjFiz0c5uXNBY_1r80Ke0y6yYh2fpvkDpmby4Zq8nCIuLcrUk5Ig6pcxJE/s1600/AngelusNovus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="495" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUStcjKD2ym7_xn5Mom2_XBcIMtJQUoawFUsLAqpN6869UAergm6f458uQ_5jBFboZuxrUk_ARj8SjoNwroCRjFiz0c5uXNBY_1r80Ke0y6yYh2fpvkDpmby4Zq8nCIuLcrUk5Ig6pcxJE/s320/AngelusNovus.jpg" width="264" /></a></div>
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<i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;">Lo he pensado viendo </span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El rayo que no cesa</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;">, una video instalación incluida en la exposición </span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Manchas en el silencio</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> de Cristina Lucas (Madrid,14.09.2017) que documenta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los bombardeos aéreos contra blancos civiles
ocurridos en el mundo desde 1912 hasta la fecha. Incluyendo desde luego el de
abril de 1937 de Guernica, motivo inicial del taller que Cristina realizó este
mismo año que se convirtió en el punto de partida de este proyecto. Sus cuatro
horas largas de imágenes sobrepasan obviamente en eficacia visual a la obra de
referencia sobre el mismo tema, l reveladora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Historia
de los bombardeos</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> de Sven Lundqvist que, compuesta a la
manera caleidoscópica de la </span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Rayuela</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> de Julio Cortázar, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>permite
adentrarse en el laberinto de agentes, medios, motivos, intereses y
consecuencias letales de lo que caracteriza al siglo xx probablemente con más propiedad
que el surgimiento y la decadencia del comunismo: los bombardeos aéreos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWSPUVv6bdHBLOlmzmU6vd-zOILtz0_qOH01anHNUsQxYsVNOIFA6FMpkdt0L1BRgKJ7RvaqiKO9wrxe5trULq6jKcToElpQFZWBCarO9SpYoNJwrJuhymlGjtytwVmaaRUY5RJqE5aj_/s1600/H.Bombardeos..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1012" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWSPUVv6bdHBLOlmzmU6vd-zOILtz0_qOH01anHNUsQxYsVNOIFA6FMpkdt0L1BRgKJ7RvaqiKO9wrxe5trULq6jKcToElpQFZWBCarO9SpYoNJwrJuhymlGjtytwVmaaRUY5RJqE5aj_/s320/H.Bombardeos..jpg" width="202" /></a></div>
<br /></div>
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<i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;">La obra de Lundqvist no aborda sin embargo
un rasgo que parece específico de los bombardeos del siglo xxi: su secretismo.
Cierto: los equipos de propaganda de Franco se empeñaron en negar que el
bombardeo de Guernica por la Luftwaffe había tenido lugar. Pero este
antecedente puntual palidece ante los bombardeos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el
Medio Oriente, donde desde hace años se libra una encarnizada guerra mediática
por ocultar los bombardeos realizados por las propias fuerzas aéreas y por atribuir
los mismos a las de sus adversarios. Algo que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>movió al arquitecto israelí Eyel Waisman <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a formar un equipo multidisciplinar que bajo
la enseña de </span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Forensic
Architecture</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> se dedica a investigar, a partir de las
huellas dejadas en la arquitectura y la edilicia por los bombardeos, quienes son
realmente los autores de los mismos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOGK5qP7zUhOc_C1Ju7BX5q1mmaSiOJu3cttVluxTZXXW_xkDQgVUT0kr1WAcBZ-sYNb1R_09W1Pjypw683mr_JYbBKUNT5QfKrGQRYmHE-iNYb6VkhTCSIuzZsRle1y9shyev6kQOmJP/s1600/ForensicArchitecture..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOGK5qP7zUhOc_C1Ju7BX5q1mmaSiOJu3cttVluxTZXXW_xkDQgVUT0kr1WAcBZ-sYNb1R_09W1Pjypw683mr_JYbBKUNT5QfKrGQRYmHE-iNYb6VkhTCSIuzZsRle1y9shyev6kQOmJP/s320/ForensicArchitecture..jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;">Por esta razón las exposiciones de </span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Forensic Architecture</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> celebradas antes en el Macba de Barcelona y ahora en el Muac de Ciudad
de México – y ambas curadas por Ferrán Baremblit y Cuauhtemoc Medina - enlazan con
</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El rayo que no cesa</span></i><i><span style="color: grey; font-family: "candara" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; font-style: normal; line-height: 115%;"> de Cristina Lucas y actualizan oportunamente la historia escrita por
Lundqvist. </span></i><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7AsXboqP8I9elpNv7hPub-aQGx0_IHQD-P_PPImMxvsaiFNMfFVt9b10qHx8mw0mYkujxiI7c9Ks0YyJEM38CyD7Xy9LSpOuYTsQcu_nyng8Ja_tHxEEIx8v69H7AZkiIRpjPoSdUf7w0/s1600/elrayonocesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="650" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7AsXboqP8I9elpNv7hPub-aQGx0_IHQD-P_PPImMxvsaiFNMfFVt9b10qHx8mw0mYkujxiI7c9Ks0YyJEM38CyD7Xy9LSpOuYTsQcu_nyng8Ja_tHxEEIx8v69H7AZkiIRpjPoSdUf7w0/s320/elrayonocesa.jpg" width="320" /></a></div>
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Carlos Jiménez Morenohttp://www.blogger.com/profile/16336873334059737843noreply@blogger.com0