Comparece la magia.

Yo creía que ya se habían expresado todos los agentes y los pacientes de la crisis que nos atenaza pero Ruth Gómez inaugura en la galería Oliva Arauna de Madrid ( 05.11.09) y caigo en cuenta que faltaban los magos. Porque es de magia de lo que va el conjunto de dibujos y de videos que ahora expone y que, aunque se mantienen encuadrados en los recursos y a la retorica visual a los que ella nos tiene habituados, responden sin embargo al propósito deliberado de su autora de celebrar la magia, el arte ilusionista por excelencia. Y a ese gran mago del cine, Meliès, el realizador de la pelicula de 1898 Las ilusiones fantásticas, de cuyo título se ha apropiado Ruth Gomez para titular su propia exposicion y para subrayar que lo realmente quiere ahora con su obra es promover a toda costa la ilusion y sobre todo la categoría de fantástica. ¨Si perdieramos nuestra capacidad para ilusionar y para ser ilusionados - advierte perentoria - estaríamos perdidos¨. Y la verdad es que yo quisiera seguirla, quisiera ilusionar e ilusionarme pero la verdad es que sus animaciones y dibujos - que siempre me hacen recordar las ilustraciones victorianas de los cuentos de hadas- no logran ilusionarme y menos convencerme de que la clase de ilusion que proponen es la que estamos dispuestos a aceptar en estos tiempos tan duros y confusos que antes que ilusión parecen demandar prosa. Quizá porque estoy muy desilusionado.

Noticias exageradas sobre la muerte del capitalismo.

Pablo San José Moreno, de PSJM, ha realizado un proyecto en Cuenca que consiste en el despliegue en los espacios reservados a la publicidad en las paradas de autobuses de esa ciudad, de un cartel en blanco y negro que con su cruz, su RIP y su encuadramiento en negro y negro parece una gran esquela fúnebre. Solo que la muerte que anuncia es nada mas ni menos que la del capitalismo que - según reza en el cartel - nació en 1712 y va a morir en 2010. La idea me parece magnfica aunque contenga un pronóstico excesivamente optimista. Y no sólo porque diariamente nos informan cómo gracias a las multimillonarias ayudas públicas de todos los gobiernos de Europa y de América el capitalismo financiero - que hace apenas un año estaba al borde del colapso - goza ahora de excelente salud. Ni tampoco porque esa salud no sea compartida por la mayoria de los asalariados y mucho menos por los milllones de parados. No, en realidad, la principal objeccion al pronóstico de PSJM la pone la extraordinaria creatividad de ese capitalismo al que tantos todavía creen deshauciado, cuya mas reciente demostracion es ese nuevo invento con sello de la casa Wall Street que es Life Settlement Securitization. En román paladino: titulización de seguros de vida. O mas prosaicamente aún: los bonos de la muerte. Se cuentan por millones los ciudadanos americanos que debido a la crisis han perdido el trabajo y la casa pero no asi sus deudas, por lo que estan obligados a vender lo último que les queda, que en muchos casos no es mas que su seguro de vida. Los inversores mas perspicaces detectaron el problema y ni cortos ni peresosos llamaron en su auxilio a los mejores talentos de la ingeniería financiera que han respondido a la demanda diseñando unos titulos que permiten literalmente capitalizar la muerte. ¨ Su funcionamiento es relativamente sencillo ¨ - explica Ramón Nuñez, en Los ´bonos de la muerte ´ resucitan, un articulo suyo publicado en El País (25.10.09). ¨ El titular de un seguro de vida que pasa por apuros económicos o quiere disfrutar de un mejor nivel de vida tras jubilarse vende su poliza con un descuento. La compañía que lo adquiere sigue pagando la poliza hasta que el titular muera y pueden cobrar el seguro. Los bancos de inversión titulizan las pólizas adquiridas, es decir, emiten bonos cuya garantía son precisamente los seguros. El inversor recibe unos intereses periódicos por su título, que cotiza además en el mercado secundario. (...) El mercado potencial es enorme.(...) El sector calcula que de ese gran pastel , habria un mercado potencial de asegurados dispuestos a revender sus polizas en torno a 500.000 millones de dólares (333.155 millones de euros) (...) El valor de los títulos - explica Nuñez, depende de que la esperanza de vida del titular sea modesta, porque si se alarga mucho, cae por el pago de la póliza que le ha sido comprada. De esta forma, las firmas financieras buscarán para su cartera de pólizas a asegurados con enfermedades graves o de avanzada edad. El ideal, según estudios preliminares de Goldman Sachs, es que duren menos de 10 años¨.
La verdad es que en vez de andar pronosticando la muy improbable muerte del capitalismo, seria mejor aprovechar noticias como esta de las bonos para hacer una pelicula de vampiros que, como los financistas de Wall Street, beben sangre humana y... ! son inmortales ¡ Sería incluso mejor que una de chacales.

Apocalipsis mexicano

Me encontré con Teresa Margolles en la inauguracion de las intervenciones de Hisae Hikenaga en Casa Encendida de Madrid (28.10.09) y terminé hablando con ella de esos cinco días de espanto, que ahora parecen completamente irreales, en los que las calles, las plazas y los edificios y sitios publicos de Ciudad de México quedaron completamente vacíos. El gobierno de ese país convirtió el primer brote de lo que aqui, en primera instancia, se llamó la gripe porcina, en el único y perentorio argumento de una estrategia de promocion del pánico como no se habia visto nunca antes en Mexico. Y probablemente en ningún otro pais del mundo, con excepción de los Estados Unidos de America, en aquella oportunidad de 1940 cuando tantísimos de sus ciudadanos creyeron que las noticias que daba la radio sobre el desembarco de los marcianos eran auténticas y no parte del extraordinaria versión radial que Orson Welles hizo de la Guerra de los mundos, la novela de H.G. Welles. Pero el pánico de la gripe porcina - que hoy se ha quedado en gripe 1H1N si no recuerdo mal - fue en sus alcances mucho mas lejos de lo jamás llegó a imaginar Welles y se reveló de hecho como una manera absolutamente original y muy eficaz de implantar de hecho el Estado de Excepción por parte de un gobierno que, un par de años atrás, estaba acorralado por una toma multitudinaria del Paseo de la Reforma de la Ciudad de México que duró meses. Esa multitud de inconformes - que con esa ocupación manifestaba su protesta contra el vencedor en unas elecciones presidenciales que consideraban fraudulentas - de repente desapareció de la escena. Primero, por la Guerra al narco - que ya ha causado miles de muertos y a cuyas víctimas anónimas Teresa Margolles dedicó su intervención en el pabellón mexicano en la bienal de Venecia. Y después como si esta medida de choque no hubiese sido suficiente, por el pánico de la influenza como la llamaron en México, que logró que hasta el recuerdo de las manifestaciones multitudinarias de protesta se desapareciera de las calles de una metrópoli convertida de golpe en una ciudad fantasma. Si del 11 S en Nueva York nos quedan las imagenes de esas multitudes atemorizadas cruzando el puente de Brooklyn con las enormes columnas de humo de los incendios de las Twin Towers a sus espaldas, de Ciudad de México atenazada por el pánico a la gripe porcina nos quedarán esas imagenes de sus calles ominosamente vacías. A los marcianos invasores de la Guerra de los mundos los derrotó un virus y a las multitudes mexicanas algo aún mas inasible: el temor a un virus.
Fue entonces cuando le sugerí a Teresa Margolles que en su próxima intervención descartara el tema de la sangre vertida y que se ocupara de los virus mediante la clausura de un gran espacio vacío al que sólo se pudiera acceder despues de enfundarse en esos trajes estancos y de ponerse una de esas mascaras que utilizan los técnicos y los operarios que ingresan a lugares altamente contaminados. Adentro, puesta sobre una de las paredes desnudas e iluminada con una luz de quirófano, habria solo una foto: la del Paseo de la Reforma completamente vacio, a plena luz del dia. Para salir el espectador tendría que someterse a una ducha desinfectante antes de pasar a los vestidores donde se podría quitar por fin el traje y la máscara.

Francis Alÿs en la abadía.

La exposicion Fabiola de Francis Alÿs, abierta actualmente en la abadia de Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos(28.10.09), se situa en un territorio fronterizo o, mejor, en la borrosa encrucijada en la que se cruzan la autoría, el original, la copia, la serie, el artista, el coleccionista e inclusive el falsificador. Su descripción, sin embargo, es simple: se trata de la exposición en una de las salas del claustro de esta esplendida abadía medieval de mas de trescientas obras - la mayoria pinturas - que son otras tantas versiones de un mismo original: el retrato de Fabiola, una santa romana del siglo VI, pintado en 1885 por el pintor francés Jean-Jacques Henner. Pero esta aparente simpleza pronto se revela cargada - como diría Marx a propósito de la mercancia - de ´sutilezas teológicas´. La primera queda en evidencia cuando se pregunta por el estatuto de esas obras. ¿ Son meras copias o son versiones que, como tales, pueden valer por si mismas, como valen de hecho las muchisimas versiones que los pintores incluidos en el canon clásico han hecho de Adan y Eva o de Cristo y que son reconocidas unanimemente como auténticas obras de arte? Cierto: entre el Cristo de Velázquez y el de Dali median diferencias formales que son mucho mas rotundas que las que median entre cada uno de las obras reunidas por Francis Alÿs durante años de buscarlas en tiendas de viejo, mercadillos, tenderetes callejeros o ventas de jardin a lo largo y ancho del mundo. Pero esta comparacion no anula el hecho de que entre cada una de estas últimas existen diferencias significativas,tanto en términos técnicos como formales,que si no tomamos en cuenta es porque pensamos que no merece la pena el análisis detallado y menos la valoracion de las
diferencias dadas entre obras a las que no les reconocemos el estatuto de obras de arte. ¿ Se lo reconoceremos ahora que, gracias al gesto de Alÿs, esas piezas mas anómicas que anónimas han ingresado en el circulo aureático del museo? ¿ Pero podremos hacerlo? ¿Podremos simplemente ocuparnos de cada una de ellas, precisamente ahora cuando la especificidad de cada una de ellas ha quedado neutralizada por su absorcion por el proyecto Fabiola de Alÿs,
que vale como obra de arte por su totalidad y no por ninguna de sus partes o componentes considerados aisladamente? Si antes estabamos en la disyuntiva entre la copia y la version y la consideracion de los motivos que la explican ahora nos encontramos con la posibilidad real de que dicha disyuntiva haya sido desplazada por la diferencia existente entre el conjunto de la serie y cada uno de sus elementos. Un desplazamiento que tambien obra en el orden de la autoria, porque por la decisión de Alÿs la multitud de interpretes distintos de la partitura visual compuesta inicialmente por Henner ha quedado completamente sumida en el anonimato. Y la decisíon de Alÿs tampoco es todo lo simple que podría parecer porque, aunque él mismo lo niegue explicitamente, se parece como una gota de agua a otra a la del coleccionista, que no sólo consuma el despojo del objeto de su uso - tal como subrayó Walter Benjamin - sino que lo reduce a la condicion exclusiva de objeto de su propiedad. El coleccionista, en realidad, es el poeta de la propiedad.

Los encuentros de Pamplona.en el Reina.

Esta mañana (27.10.09) el auditorio Sabattini del Reina Sofía estuvo tan lleno como solia estarlo durante las ruedas de prensa convocadas por Manolo Borja en su primera etapa al frente de la direccion del museo. Sólo que esta vez contribuyeron al lleno total, tanto o mas que los críticos de arte y los periodistas, los artistas que participaron activamente en esos encuentros de Pamplona celebrados en el verano de 1972 y a los cuales se dedica la expo inaugurada esta misma tarde. Obviamente no estaban, no podian estar todos, porque en aquella oportunidad fueron mas de 300 y porque algunos de los más célebres, como John Cage o Jiri Kolar, ya estan desgraciadamente muertos. Pero entre los presentes en el auditorio estaban el pintor José Luis Alexanco y el compositor Luis de Pablo, quienes, aparte de idear esos encuentros, fueron los esforzados organizadores de los mismos. De hecho Luis de Pablo, en respuesta a la pregunta del público, ofreció una explicacion de porqué y cómo se hicieron unos encuentros que hoy ya son legendarios, que resultó mas vívida y emocionante que las ofrecidas por José Diaz Cuyas - el curador de la exposición - y por Manolo Borja. Estos últimos cumplieron ciertamente con la tarea de informar sobre las características de ese evento y con aportar algunas claves de interpretacion del mismo, pero no lograron responder cabalmente a uno de los jovenes asistentes que preguntó perplejo cómo habia sido posible que un evento dedicado al arte experimental y por lo tanto al pleno despliegue de la libertad artistica se realizara bajo la dictadura franquista. Díaz Cuyas habló de que el franquismo no habia sido un bloque homogéneo y que para esas fechas, además, estaba tocado de muerte y se advertian en el mismo los signos de una descomposicion que ya era irremediable. Podria haber añadido que la politica del franquismo de congraciarse con la vanguardia artística se remontaba a los encuentros de Altamira celebrados a principios de los 50 bajo los auspicios de un jovencisimo Manuel Fraga Iribarne, y habia continuado con el eficaz apoyo del todopoderoso comisario Luis Gonzalez Robles a la generación del informalismo y a la promocion internacional de Oteyza y de Chillida. Y habria podido mencionar, igualmente, el dato muy revelador de que una de las últimas actividades públicas del Caudillo de España por la gracia de Dios habia sido la de inaugurar en 1975 la flamante sede del Museo Español de Arte Contemporñaeo, diseñada por José Luis Fernández del Almo, arquitecto moderno donde los haya. Los encuentros de Pamplona no fueron en realidad una ruptura sino apenas un punto de inflexión en una estrategia cultural de larga duración.

Resistir en Israel

La resistencia a las politicas del Estado de Israel no solo la oponen los palestinos, que son sus principales víctimas. Tambien la agencian los judios que las consideran inadmisibles y reñidas con las mejores tradiciones de ese antiquisimo pueblo. Eso es por lo menos lo que quedó claro al final de la conferencia que ofreció ayer en el Reina Sofia (26.10.09) Sergio Edelsztein, un judio nacido en la Argentina, director de un centro de arte postcontemporáneo que ofrece visibilidad a los individuos y a los colectivos que utilizan las cámaras de fotografia y vídeo tanto para documentar los abusos y atropellos que diariamente comete el ejercito israeli contra los palestinos como para crear sobre este interminable conflicto obras mas elípticas, que cifran su eficacia impugnadora en el uso imaginativo del humor, la ironía e inclusive el sarcasmo. Al primer capítulo pertenecen videos dedicados a la resistencia de los habitantes de una region palestina a la construccion del muro destinado a encerrar a los palestinos en el ghetto mas grande de que se tenga memoria. O a mostrar los grados de hostilidad y el nivel de agresión ejercido por los colonos contra sus vecinos palestinos en una calle de la ciudad de Hebrón. Al segundo capítulo, videos como el del realizador Raafat Hataab, que compone una melancólica elegia del cultivo de olivos, que resulta tan estremecedora como hilarante el video firmado entre otros por Yossi Aita que escenifica en clave de parodia la hipotetica construccion de un estado arabe- israelí en Palestina.

Toni Negri en el Reina Sofía.

Las previsiones se cumplieron y ya desde las 19.30 se habia formado una larga fila para entrar a escuchar al filósofo Antonio Negri. El otrora teorico del poder operario, el prisionero politico, el exiliado y el autor - junto con Michael Hardt - de ese sorprendente best seller que es Imperio, tiene una extraordinaria capacidad de convocatoria en el mundo del arte, tal y como ayer mismo fue confirmado por el lleno hasta las banderas del viejo y entrañable auditorio del edificio Sabattini del Reina Sofía. Pero el mérito no fue solo suyo sino tambien de Berta Sichel, que con este nuevo ciclo de proyecciones de cine y de conferencias confirma una trayectoria de mas de siete años de programciones en las que habitualmente se han aunado la calidad de la oferta con la respuesta multitudinaria del publico. Y empleo deliberadamente el calificativo de ´multitudinario ´ para el público de ayer porque el mismo fue convocado por un programa que ya en su mismo título incorpora ese concepto decisivo: ´Multitud singular ´. Y tambien lo empleo porque si algo distingue a Negri en la escena de la filosofia europea de las últimas decadas es justamente su dedicacion a re pensar el concepto de multitud para liberarlo del corset de las ideas recibidas y convertirlo en la categoria politica básica de un pensamiento político que pretende a su turno liberar a los movimientos de resistencia al capitalismo y al Estado de los conceptos clasicos de pueblo y de clase. La sesion de ayer, sin embargo, no fue- para disgusto de Fernando Castro Flórez- de exposicion teórica sistemática sino de comentarios y de diálogos. Los comentarios de Negri a la pelicula The Cell. Antonio Negri and the prision, que documenta la larga entrevista que la realizadora Ángela Melitopoulos le hizo a Negri cuando él ingresó de nuevo a prisión en Roma al regreso de un exilio de 14 años en Francia. ( De la misma se proyectaron dos fragmentos ). Y las preguntas fueron de Ángela a Negri y despues del público a Negri. Al final retuve tres ideas de las expuestas por el filosofo italiano: la primera, la importancia que concede a la alegria, a la que considera aún mas importante que el placer tan celebrado por estos tiempos hedonistas; la segunda, que la imaginacion debe cumplir ahora la tarea de imaginar mundos posibles, mundos implícitos en este mundo aunque inhibidos por él; y la tercera, que habría que invertir la formula gramsciana que recomienda el pesimismo de la inteligencia y el optimismo de la voluntad reemplazándola por la del optimismo de la inteligencia y el pesimismo de la voluntad.
Vaya por Dios.