jueves, 30 de abril de 2009

! Privatizan internet ¡

La verdad es que hasta hoy habia prestado muy poca atención al discurso del copyleft, a cuyos promotores escuchaba con benevolencia pero sin un interes real en lo que decían. Ahora me arrepiento porque me ha llegado la noticia de lo que ahora se nos viene encima es nada mas ni nada menos que la privatizacion de internet. Y por lo tanto la reduccion de nuestra condicion de ciudadanos con pleno derecho a buscar, captar, emitir y procesar libremente la información a la de consumidores que sólo podrán elegir los accesos a la red que previamente hayan elegido los empresarios de la banda ancha de internet. Y no lo digo yo, sino un articulo que llegó a mi correo electrónico sin siquiera buscarlo pero que es lo suficientemente documentado e informado como para convencerme de que el ´Paquete Telecom ´ - que está actualmente en discusion en el Europarlamento - bajo el propósito engañoso de ´ordenar ´la oferta audiovisual en internet con el fin de combatir ´la pirateria ´, lo que pretende en realidad es ´limitar el número de páginas web que puedas ver y de decidir si se te permite o no usar determinados servicios ´. O sea que si en ninguno de los paquetes que ofertarían los servidores está incluido mi blog, pues adios, muy buenas: no habrá manera de que alguien pueda encontrarlo y menos acceder a él. Y cuando digo mi blog digo todos los blogs y las wwb que frecuento o a los que accedo cuando busco informacion o documentación sobre alguna tema o un personaje específico. Si esto no es limitar las libertades constitucionales de expresión e informacion que baje Dios y lo vea. Él, que siempre, en toda circunstancia, se encuentre donde se encuentre, tendrá garantizado el acceso a internet.
Copio el link del blog en el que se está discutiendo sobre esta amenaza inminente:
http://www.facebook.com/group.php?gid=73537262931

lunes, 27 de abril de 2009

La mirada alegórica del revolucionario.

El diario Publico de Madrid publicó hace unos cuantos días un libro con crónicas sobre la guerra civil española escritas por Miguel Hernández, en el que descubro la forma como este legendario poeta vió a los ciudadanos de los paises de Europa que daban la espalda a una guerra cuyas consecuencias terminarían padeciendo muy pronto. Escribe Hernández: ...´ atravesar los Pirineos fue arrancarme de un mundo cálido, desnudo, hirviente de pasion dentro de la paz y la guerra, y hacerme pasar ante una humanidad de cartón, sentada en una comodidad de trenes de primera clase y un silencio de pobres fieras aisladas: hienas leyendo el periódico(...) zorros y lobos mirandose de reojo y gruñendo de tener que rozarse ´. En Inglaterra ´ vi a los hombres mas encerrados en un egoismo de aguiluchos rapaces y en una elegancia monótona, uniforme, llena de bombines, cuellos duros y hoteles como cárceles de recreo: una elegancia de presidiarios capitalistas, que es elegancia, si lo es, por el traje y no por la anatomía, toda rigideces y composturas.
En mi viaje (...) no pude rectificar un gesto hostil que me salió en la boca y en la frente al enfrentarme con una humanidad automática, mecanizada, sorda por indiferencia, egoista al clamor de los pueblos atropellados, manca para darles ayuda por inhumanidad perezosa, por temor a extender los brazos y retirarlos manchados de sangre.´

Las colecciones del Reina Sofia

Esta tarde (27.04.09) visité las salas de las colecciones permanentes del Museo Reina Sofìa, en compañia de Dario Corbeira y Mareta Espinosa y atraido por la amplia publicidad que ha recibido en los media el replanteamiento de la misma por Borja Villel, el actual director del museo. El tiempo no nos dió sin embargo para visitarlas a todas y por eso nos quedaron faltando las situadas en la ampliación del museo diseñada por el arquitecto Jean Nouvel. Añado que me parece muy bien que se realicen de manera permanente en las salas de exposiciones proyecciones o emisiones desde un monitor de peliculas y vídeos, tal y como se había hecho previamente con la sección de la segunda planta dedicada al ´ Guernica ´ y a sus contextos tanto históricos como artísticos. Igualmente celebro que se haya incrementado sensiblemente la presencia del fotografía en el conjunto y que se haya abierto una sección permanente de arquitectura, centrada en los aportes del GATEPEC y de ADLAN, colectivos muy activos en la defensa de los paradigmas del movimiento moderno en los años 20 y 30 en España. Pero las que me dejaron, en cambio, muy insatisfecho fueron las salas de la cuarta planta que me parecieron irregulares, desordenadas, confusas, quizás con la excepcion de la dedicada a Jorge Oteyza, que es impecable. Eso para no hablar de ciertas injusticias flagrantes debidas probablemente a un discurso expositivo caprichoso: la poca representación de Luis Gordillo y de Ferrán Garcia Sevilla que, por contraste, convierte en excesiva la de un pintor como Eduardo Arroyo. Aunque tal vez la peor parte se la llevan Guillérmo Perez Villalta y Santiago Sierra, ambos completamente excluidos. ¿ Será sólo porque el Reina Sofia no tiene obras de mérito de ninguno de ellos? ¿ O el problema es sólo mio, de mi visita incompleta, y obras suyas o por lo menos alguno de ellos figura en las salas de la ampliacion Nouvel ?

domingo, 26 de abril de 2009

Caminando con ´ Caminada ´

´Caminada ´es una revista que como si fuera una revista musical es efimera y sólo reune una secuencia de performance. No de coristas, cantantes y músicos sino de performer afincados en Madrid que cada cierto tiempo aceptan la invitacion de los editores de la revista - con Antonio Tono a la cabeza - de desplegar sus acciones en las calles de un barrio de Madrid. A mi me invitaron a la ´revista ´del jueves (23.04.09) que tuvo lugar en Carabanchel, un barrio legendario del sur de la capital española que fue en su dia tanto el primer asentamiento de la inmigración que huyendo de la miseria campesina buscaba mejor suerte en las industrias madrileña, como lugar de emplazamiento del que fue un penal tristemente famoso, el de ´ Carabanchel ´ precisamente . El mismo que las autoridades clausuraron hace unos años y cuyas instalaciones fueron destruidas sin contemplaciones hace pocos meses, desoyendo las protestas de los vecinos que querían conservarlas como mudos testigos del dolor y las penalidades causadas a tantísimos presos, incluidos los presos políticos del tardofranquismo.
La jornada empezó a las 8 de la tarde de un dia de primavera luminoso y de cielos despejados, delante del número 78 de la calle Chindasvinto, donde nos reunimos una treintena de personas,m entre las que se contaban Mireya Sentis, Isidoro Valcarcel Medina y Pilar Huete. Y se prolongó por mas de dos horas, durante las cuales recorrimos un itinerario pautado por las acciones de una docena larga de performer. A mi me atrajeron especialmente los de Rosana, Hilario y Yolanda, pero el que más me impactó fue del de Fernando, que nos vendó los ojos a todos y nos unció a una cuerda encabezada por un auténtico ciego, que nos condujo a toda marcha por las estrechas calles del barrio, haciendonos experimentar lo que es realmente caminar a ciegas en medio del trafico y de todo tipo de inesparados obstáculos.
Esta revista incluyó, además, un encarte que a mi me resultó decepcionante. Lo protagonizaron 4 chicas en un recodo de un parque, jóvenes y bellas, la verdad, pero que compusieron una episodio tan teatral, tan dramático, que resultó aparatoso, excesivo, en comparacion con el diáfano prosaísmo del resto de las performance.

sábado, 25 de abril de 2009

Encuentros donde Juan Muñoz.

Durante la inauguracion de la exposicion de Juan Muñoz en el Reina Sofia( 21.04.09) me encontré con Cristina Iglesias, su viuda, y hablamos de Juan y de los textos que yo escribi sobre su obra, en especial de la larga entrevista que le hice en 1985 o 1986 para la revista Lápiz que fue la primera de importancia que se le hizo en España y que, desgracidamente, no está incluida en la relacion de entrevistas que figura al final del catálogo pubicado para acompañar esta exposicion de obras suyas. Cristina me prometio que corregiria esa omision en la próxima oportunidad. Tambien hablamos de mi hija Juana, que es directora de fotografia, y que trabaja habitualmente con Cristina, haciendo fotografias y grabando videos que documentan sus obras. ´Ella grabó el spot para la television de colchones Flex ´ me dijo Cristina. ´ Yo no lo he visto pero mi hijo lo vio y me lo comentó ´- aclaró. Yo añadí que debido a la realizacion de ese vídeo Juana se había quedado inmovilizada una semana larga en Barcelona, esperando que llegara el momento del parto que debía grabar. ´ Si, lo sé - concluyo Cristina - que yo estaba esperando que Juana regresara a Madrid para hacer un trabajo que teníamos pendiente´.
El otro encuentro fue con el galerista Pepe Cobo, quién me confirmó la noticia que me habia dado Federico Luger : ´Pepe va a trabajar con Gabriele di Mateo ´. Di Mateo es una artista italiano, algunos de cuyos trabajos recientes Luger expuso en el stand de su galeria en la pasada edición de MiArt, la feria de arte de Milán. ´Es un artista estupendo - me dijo Pepe. Y voy a llevar a la próxima edición de Unlimited el resultado de su proyecto de reunir a un grupo de pintores napolitanos para que pinten copias absolutamente idénticas de las 30 obras de artistas chinos mas cotizadas actualmente en el mercado internacional. Es copiar a quienes copian ´- explicó. Si ,es pagar con la misma moneda - agregue. E involucrando en el proyecto a una ciudad como Nápoles que es la principal puerta de entrada a Europa de las mercancías falsificadas en China.
Por lo demas, subrayar que Di Mateo expuso en el stand de Federico Luger una par de pinturas hechas a partir de las célebres fotos que Lee Krasner le hizo a Jackson Pollock en su estudio y, sobre todo, un libro de artista que es una copia del catálogo editado por el Centro Pompidou de Paris con motivo de la gran retrospectiva que realizó en sus salas hace un par de décadas. La diferencia de la copia de Di Mateo es que incluye todo el material del original, con excepcion de las reproducciones fotográficas de Pollock. Viéndo el libro recordé que Dario Corbeira editó hace unos años una versión del Manifiesto comunista en la que estaba todo el texto escrito por Karl Marx, excepto las palabras ´ burguesía ´, ´ proletariado ´ ´pequeña burguesía ´y ´ terratenientes´. Lo sorprendente es que el texto conservaba su coherencia y se podía leer.

jueves, 23 de abril de 2009

La muerte del Capital (segun Nietzche)

¿ No habeis oido hablar de ese hombre loco que, en pleno dia, encendia una linterna y echaba a correr por la plaza pública, gritando, sin cesar, ´busco al Capital, busco al Capital ´? Como alli habia muchos que no creían en el Capital, su grito provocó hilaridad. ´Qué, ¿ se ha perdido el Capital ´?, decía uno. ´¿ Se ha perdido como un niño pequeño? ´, preguntaba otro. ´¿ O es que está escondido? ¿ Tiene medio de nosotros ? ¿ Se ha embarcado ?¿ Ha emigrado? ´Así gritaban y reían con gran confusion. El loco se precipitó en medio de ellos y los traspasó con la mirada: ´ ¿Donde se ha ido el Capital? Yo os lo voy a decir´, les gritó. ¡Nosotos lo hemos matado, vosotros y yo! !Todos somos sus asesinos ¡ Pero, ¿cómo hemos podido hacer eso? ¿Cómo hemos podido vaciar el mar? ¿ Y quien nos ha dado la esponja para secar el horizonte ?¿ Qué hemos hecho para separar esta tierra de la cadena de su sol? ¿ Adonde se dirigen ahora sus movimientos? ¿Lejos de todos los soles ? ¿ No caemos incesantemente? ¿Hacia adelante, hacia atras, de lado, de todos lados ? ¿ Hay un arriba y un abajo ? ¿ No vamos como errantes a traves de una nada infinita ? `! Tambien los dioses se descompone ¡ ! El Capital ha muerto y nosotros somos quienes lo hemos matado ! ¿ Cómo nos consolaremos nosotros, asesinos entre los asesinos? Lo que el mundo poseía de mas sagrado y poderoso lo hemos desangrado bajo nuestro cuchillo. ¿ Quien borrará de nosotros esa sangre? ¿ Qué agua podrá purificarnos ? ¿ Que expiaciones, que juegos nos veremos forzados a inventar ?¿ No es excesiva para nosotros la grandeza de este acto? ¿ No estamos forzados a parecernos a los dioses, al menos para parecer dignos de los dioses? No hubo en el mundo acto mas grandioso y las futuras generaciones serán, por este acto, parte de una historia más alta de lo que hasta el presente fue la historia. Aqui, calló el loco y miró de nuevo a sus oyentes; ellos tambien callaron y le contemplaron con extrañeza. Por último arrojo al suelo la linterna, que se apagó y se rompió en mil pedazos: ´ He llegado demasiado pronto ´, dijo. No es aún mi hora. Este gran acontecimiento está en camino, todavia no ha llegado a oídos de los hombres. Es necesario dar tiempo al relámpago y al trueno, es necesario dar tiempo a la luz de los astros, tiempo a las acciones, cuando ya han sido realizadas, para ser vistas y oidas. Este acto está mas lejos de los hombres que el acto mas distante; y, sin embargo, ellos lo han realizado. ´

martes, 21 de abril de 2009

Elegía de Juan Muñoz.

Para mí la exposición de Juan Muñoz que hoy mismo se inaugura (21.04.09) en el Museo Reina Sofia representa un inesperado reencuentro con él. Un reencuentro post mortem, en el que sus obras desplegadas por salas, terrazas y patios obran como medium, como marionetas vicarias o como mudos ventrilocuos que en su silencio hablan por un artista que ya no puede hacerse presente. Él siempre pretendio que sus obras mas caracteristicas fueran escenografías que instigaran a cada espectador a representar su propio drama. O a proyectarlo, como tuvo a bien aclararle a Adrian Searle, en la entrevista que concedió a la BBC radio, desde Roma, en 1992. Y yo, ante un nuevo despliegue de las obras que antes se enseñaron en la Tate Modern, el Guggenheim de Bilbao y la Fundación Serralbes de Porto, no puedo menos que dramatizar la propia ausencia de Juan. La interrupcion, la escision del aqui y el ahora de este singular momento, que supone el recuerdo de su presencia, de su ingenio y de su humor ácido, perdidos para siempre. Por lo mismo esta exposicion no muestra no me resulta retrospectiva sólo en un sentido técnico: tambien lo es en un sentido aún mas decisivo porque permite a quienes conocimos a Juan un viaje de ida y vuelta a los comienzos de su trayectoria, al despliegue y a la finalizacion de la misma.
De hecho yo le conoci en 1984, cuando a raiz de su primera exposición individual en la Galería Fernando Vijande de Madrid escribi en el semanario Cambio 16 la única crítica que se publicó entonces sobre la misma. Entonces era un perfecto desconocido, un chico que venia de estudiar arte en Londres y que se había empeñado tanto en exponer lo que él mismo llamaba sus ´trabajos recientes ´que Vijande por fin cedió y le concedió la primera oportunidad de enseñarlos en público. Habian unos balcones, una alfombra, un pasamanos, una navaja, el homenaje explicito al coronel Kurtz, verdadero refrendo de su pasion literaria. Pero faltaban los muñecos que habrían de irrumpir por primera vez en esa inquietante instalacion que habria de realizar pocos años despues en la efimera galería de Marga Paz en la calle Columela, titulada ´The Waste Land ´: otro homenaje literario. Con la baraja de su obra completa, Juan jugó esa dilata aventura artística que le llevó a lugares tan emblemáticos como el Stedelijk Van Abbemuseum, la bienal de Venecia, Documenta Kassel y un largo etcétera y que habria de concluir, desgraciadamente, en la sala de turbinas de la Tate Modern con su obra maestra: ´Double Bind ´. En 2005 La Casa Encendida le rindió un homenaje despues de muerto, al que tambien asisti. Pero la verdad es que solo hoy, despues de haber trasegado paso a paso su exposicion, he sentido que Juan Muñoz, en la plenitud de su ausencia, volvia definitivamente a casa.

lunes, 20 de abril de 2009

Feria de arte en Milán.

El jueves de la semana pasada ( 16.04.09) viajé a Milan, invitado por los organizadores de MiArt, la feria de arte de esa ciudad. Viaje en la mañana y llegue a tiempo para asistir a la inauguración de la misma, que fue esa misma tarde y duró apenas tres horas: entre las 18 y las 21 horas, sin autoridades ni bombo ni platillos. Feria relativamente pequeña - si se la compara con ARCO, por ejemplo - que distribuía sus stands en dos plantas: la baja dedicada a las galerías que exponian el arte moderno y la de arriba, dedicada a las que mostraban arte contemporáneo. La diferencia mas importante sin embargo estaba referida al acento o la primacía, que en ARCO está en el arte internacional y en MiArt en el arte italiano. Y no es que faltara el arte internacional, que en la seccion moderna podian verse obras de Chagall, Picasso, Marino y Miro, para no hablar de Fernando Botero, Manolo Valdés e Igor Mitoraj, tan sobrevalorados. Y en la seccion contemporánea pudieron verse obras de Dan Graham, Julian Schnabel, Martin Creed, Kim Sooja, Regina Galindo o Yu Gao junto a artistas españoles como Jaume Plensa, Daniel Canogar, Javier López y Santiago Sierra. Pero, insisto, en la feria el arte italiano pesaba mucho, tanto el moderno como el contemporáneo, a pesar incluso de que las últimas promociones no destacan en realidad sobre la misma media internacional en la que se situan los artistas españoles mas recientes.
El resultado, en cualquier caso, bastante normal, sin nada que celebrar y, lo que quizá es peor, sin nada que lamentar.
Mas apasionante me resultó la exposicion dedicada al futurismo en el Palazzo Reale que, aparte de su calidad y de su amplitud, ilumina aspectos que suelen quedar en penumbra en la consideracion museistica y expositiva de este movimiento como son las artes escénicas, la fotografía y el diseño de trajes, textiles y mobiliario.

New York, capital del siglo xx.

Si Walter Benjamin pudo declarar a Paris ´ capital del siglo xix ´habría que declarar pronto o muy pronto, si es que no se ha hecho todavia, que Nueva York es o fue ´ la capital del siglo xx ´. Y si en la composición del mito de Paris jugaron un papel tanto o mas que los bulevares y los pasajes las fotografías de Daguerre, Nadar y Auget, el mito de Nueva York es impensable sin los rascacielos de Manhattan y sin los efectos prodigiosos, fascinantes, de la cinematografia. De hecho Nueva York, mas que una leyenda, es una pelicula. Se comprende entonces el entusiasmo con que fuí a la sesion (15.04.09) programada por la Casa Encendida de Madrid, en la que se proyectaron 6 cortometrajes cuyo tema, cuyo sujeto recurrente, era precisamente la ciudad de Nueva York. El primero de ellos - tanto en el orden de la proyeccion, como en la primacía histórica - ´ Manhatta ´, un corto en b/n y de 11 minutos de duración del pintor Charles Sheerer y del fotógrafo Paul Strand, rodado en 1921, justo cuando la ciudad iniciaba un período de inusitada prosperidad económica, conviertiendose en un centro financiero capaz de rivalizar abiertamente con Londres, que aún era el mas importante del mundo. El corto no es evidentemente un documental - en el sentido informativo, periodístico del término - sino un extraordinario poema visual o si se prefiere una ´sinfonía de la gran ciudad ´, para decirlo con el título de la película del mismo tenor que Walter Ruttman dedicó a Berlin en 1927 . En cuanto poema habría que situarlo en la tradición de la épica moderna inaugurada por Walt Whitman y prolongada por figuras tan dispares entre sí como Carl Sandburg y T.S. Eliot. Y en cuanto acontecimiento visual con la iconografía abierta por Daguerre y replicada por Edward Weston: la ciudad como paisaje sublime, grandioso, exaltante. Pero la elocuencia de Whitman o de Sandburg no guiaron ni la mano ni la mirada ni la cámara de Hellen Lewitt, Janice Loeb y James Agee a la hora de realizar el cortometraje de 16 minutos ´ In the Street ´, rodado en 1952. Sheerer y Strand querian evidentemente celebrar la magnificiencia de la metrópoli mas moderna entre todas las metrópolis modernas de la época, subrayando las dimensiones ciclópeas y la potencia entonces inverosímil de sus rascacielos, sus puentes, sus muelles, sus estaciones ferroviarias y sus multitudes. Los autores de ´ In the Street ´pusieron por el contrario su mirada en los ´ hombres famosos ´, a cuya desafiante celebración llamaba el titulo del libro que, con fotografías de Walker Evans, publicó James Agee en 1945: ´Let as Now Praise Famous Men ´. En el libro esos ´hombres famosos ´son los trabajadores agrícolas de Nebraska y de Kansas que no querían dejarse vencer por la Gran Depresion desencadenada por el crack de la bolsa de Nueva York de 1929. En la pelicula ´los hombres famosos ´son en realidas los niños de una barriada de Manhattan, que a pesar de su pobreza, o quizás a causa de ella, se divierten de lo lindo jugando en la calle con los juguetes y los motivos mas inesperados. Viendolos reir de manera tan alegre y desenfadada no pude menos que sentir una aguda nostalgia por mi infancia tan de la calle, la pobreza y la imaginacion como la de ellos.

miércoles, 15 de abril de 2009

Jose Bedia en Granada.

Jose Bedia es un artista extraordinariamente fiel a si mismo que tiene, además, la rara habilidad de conseguir que su obra no parezca nunca repititiva o redundante. Como sí le ocurre, por ejemplo, a Fernando Botero, cuya notable destreza de dibujante y pintor no logra impedir que terminemos diciendo que siempre pinta el mismo cuadro. Ante las obras de Bedia, por el contrario, está garantizada la impresion de estar viendolas por la primera vez, como si nunca antes hubieramos estado delante de esos dibujos y cuadros en el que las figuras de dioses, hombres y animales reducidas a unos perfiles trazados con una elegancia deslumbrante, dominan completamente la escena.
Pero Bedia tiene otra virtud que me seduce igualmente y que queda muy bien documentada en las piezas reunidas ´ Analogia mística ´, la exposición que tiene abierta actualmente en la galería Sandunga de Granada (10.04.09). Es la virtud de transformar su sabiduría - que es la sabiduria de las religiones afrocubanas - en potentes comentarios poéticos y con frecuencia irónicos de la situacion actual de los pueblos americanos. Y no solo la del pueblo cubano - al que están referidas en esta exposicion dos pinturas sobre papel dedicadas a Yemayá y Ogún - sino tambien a la propio pueblo estadounidense, cuyos gobernantes cargan sobre sus hombros el peso de financiar los aviones, los buques de guerra, los blindados, los misiles y los satelites con los que intentan mantener e incluso perfeccionar su control del mundo. En la pieza de Bedia que incluye la leyenda ´Dead manwalking ´y en la que se observa a una figura humana cargada con una inaudita montaña de esos artilugios bélicos queda en evidencia cuán abrumadora resulta esa carga para el ciudadano americano común y corriente.

lunes, 6 de abril de 2009

Los rumores : ¿ una práctica ´ buena ´ o eficaz ?

Hace un par de años, por lo menos, que el gobierno de España consensuó con las organizaciones representativas del mundo del arte un ´código de prácticas de buen gobierno ´que, desde entonces, se está intentando aplicar con desigual fortuna. Por eso sorprende todavía más que la sección Madrid, del diario El País publique (05.04.09) una noticia muy destacada, cuyo titular da por hecho que ´La dirección del la Noche en Blanco cambia de manos ´ Si asi fuera, si efectivamente hubiera cambiado de manos la dirección del evento más espectacular, costoso e inane del calendario cultural madrileño, no habría nada que objetar. El problema es que cuando se lee el texto se descubre que la supuesta noticia en realidad es la reproduccion muy interesada del rumor que lleva ´semanas sonando en los corrillos culturales de la ciudad ´, que afirma que a Rafael Doctor- anterior director del Musac de León - lo van a nombrar director artístico de la dichosa noche de juerga y tumulto.
Y es tan cierto que se trata todavia de un rumor y no de un hecho irrefutable que Pablo Berástegui - el actual responsable de la Noche Blanca, junto con Manuela Villa - responde a la pregunta de la periodista que firma la nota: ´Tenía sentido, dentro de ese evento organizado desde Matadero(...)contar con una persona que inspirara los proyectos más complejos de esa velada. Hemos contactado con algunos, si fuera Doctor sería interesante, pero aún no está cerrado´ O sea, como diria Pero Grullo, que lo que no esta cerrado es porque no está cerrado. ¿ Y quien es que tiene tanta prisa en cerrarlo ?

Marisa Gonzalez en el Londres del G20.

La artista Marisa González me envio primero el video que grabó durante el encierro penoso de muchas horas al que la policia metropolitana de Londres sometió, en las calles aledañas a la sede del Banco de Inglaterra, a de miles de manifestantes contra la pasada reunión del G20 (02.04.09) en la capital británica. El vídeo está disponible en You Tube. Y ayer (o5.04.09) me envió un largo correo en el que cuenta su experiencia en la inauguracion de la triple exposicion abierta actualmente en la White Chapel. Su relato se centra en la participacion del artista polaco Goshaka Macuga, dedicada a conmemorar la vez en la que el ´Guernica ´ de Picasso se expuso en esas mismas salas, en el año de 1939, poco antes del fin de la Guerra Civil Española e igualmente del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Macuga incluyó en su propio memorial una tejido que reproduce el cuadro de Picasso a tamaño natural, junto con una mesa circular, dividida en secciones, cada una con fotos de la Guerra civil Española, el bombardeo de Guernica, facsímiles de las cartas y documentos con los que se tramitó el traslado del cuadro a Londres y su exposición en la White Chapel, así como fotos de la guerra de Irak, documentos sobre el G20 y manifiestos y convocatorias a manifestaciones en contra de dicho grupo. Había además - añadió Marisa - una pancarta de pancartas y se proyectaba un video con imágenes durísimas de las víctimas de las guerras que se estan librando en Irak y Afganistán.
El opening resultó, sin embargo, todo lo glam que puede resultar un opening artístico en Londres, al punto que Marisa cuenta en un pasaje de su e-mail que su hijo le criticó que pasara de ´la copa de champan VIP a la primera línea de enfrentamiento al G20 ´ Ella le respondio : ´una cosa no quita a la otra ´

sábado, 4 de abril de 2009

¿Logocéntricos ?

Hablo con Loreto Alonso sobre la conferencia en el Museo Reina Sofía de Gerald Raunig (18.03.09), el autor de ´Mil máquinas. Breve filosofia de las máquinas como movimiento social ´, publicado hace poco por la editorial traficante de sueños. Y ella - que asistió a la misma junto con el resto del colectivo artístico CASITA, del forma parte - me cuenta que criticaron públicamente a los promotores de la realizacion del Mayday en Madrid, por prestar oidos sordos a las propuestas de intervención artística que el colectivo propuso en las reuniones preparatorias de la última edición de este acontecimiento. ¿ O habría que decir ´ máquina ´, como propone explicitamente Raunig, decidido partidario del Mayday? ´Raunig y Marcelo Expósito - su traductor al castellano - , nos escucharon, pero no creo que aceptaran realmente nuestros argumentos ´ - contó Loreto. Ambos son muy críticos del papel de la representacion en los movimientos antagonistas por lo que suponen de aplazamiento y sustitucion de la actividad directa de los participantes en los mismos. ´Pero ellos mismos no parecen muy conscientes de que, en cuanto autores que ponen en juego sus competencias específicas en la escritura de libros que se ofrecen como orientacion o guia, actúan de alguna manera como representantes de los demas. ¿Porque, entonces, nos niegan a los artistas que cumplamos un papel igualmente especifico en los movimientos antagonistas ? ´- se preguntó Loreto. Yo, de acuerdo con su cuestionamiento, dije que autores como Raunig podrían haber sido acusados de logocéntricos por Jacques Derridá. E incluso iconoclastas - añadí.

Explorando el Sur

Visito en el Meiac de Badajoz ( 31.03.09), la exposición ´Explorando el Sur ´ y quedo fascinado por su belleza. Si, asi de simple, por la belleza de un conjunto de pinturas abstractas y constructivistas realizadas por Torres Garcia y sus discipulos, así como por cineticos como Soto, Cruz - Diez y Tomasello, que sin embargo no excluye pinturas de artistas tan ajenos a estas tendencias como Wifredo Lam o el propio Fernando Botero, de quién se expone un cuadro sin titulo de 1954, en cuyo hieratismo es muy evidente la influencia de los artistas italianos interesados en la metafisica y los ´valores plástics ´, especialmente de la etapa mas novecentista de Sironi. Y no me cabe apenas duda de que en la calidad de esta exposición ha contado mucho la intervención en la misma de Juan Manuel Bonet, que es, entre los criticos de arte españoles, quien mejor conoce y más ama a las vanguardias artistas latinoamericanas de antes y despues de la Segunda Guerra Mundial.

A Coney Island of the Mind

Bajo este título provocador se realiza en la galeria Moriarty (26.03.09) una exposicion colectiva, en cuya inauguración Darya von Berner, realizó una nueva performance. La anterior fue durante la pasada edicion deARCO, se titulaba ´Fuera de lugar (caramelos y prostitucion )´,yo escribi sobre ella una entrada en este blog, a la que ella me respondió con un e-mail en el que me informaba que se habia inspirado en Rodchenko, quién en su pasión por experimentar había llegado hasta el punto de diseñar, en homenaje al poeta Maiakovsky, unos ´caramelos proletarios ´. En la performance de la galería Moriarty, Darya se vistio de nuevo como una señora muy elegante y glamurosa, aunque ligeramente old fashion, que ofrecia a los asistentes a la inauguración unas réplicas muy convincentes de los billetes de metro, que les permitían franquear el paso a las salas de la galeria que cerraba un torniquete del Metro de Madrid, ese que en todo el mundo envidian, según la agresiva e inútil campaña publicitaria en la que están actualmente empeñados sus directivos. El billete que ella me dió, tenía impreso en el reverso esta inscripcion, muy coherente con el espíritu de esta exposición colectiva: ´Is where I first fell in love with unreality´.

Iconoclastia e iconolatria.

Hace poco ( 01.04.09) recibí el último numero de la revista brumaria, dedicado integramente a la reproduccion de las conferencias que se ofrecieron durante el seminario ´ Iconclastia e Iconolatria ´, realizado en el Cendeac de Murcia en el otoño del año pasado. Yo intervine en el mismo con un articulo en el que me ocupaba de la sacralizacion de las imagenes en el contexto de la guerra contra el terrorismo, un tema que, aunque todavía está vigente, está siendo eclipsado en los medios por una nueva idolatría: la que se rinde a Obama, el flamante emperador. Esta iconolatria empezó desde mucho antes, durante la más larga y costosa campaña electoral americana de la que se tenga noticia, pero, ahora, con el viaje triunfal de Obama a Europa, ha alcanzado cotas verdaderamente inesperadas. Un día si y otro también, los diarios de esta amada península han reproducido en sus primeras planas fotografías a todo color de Obama en solitario, con su mujer o compartiendo la escena con algun lider europeo que, en ningún caso, logra competir con el porte de este atletico mulato, que camina con garbo un equiparable al de su impresionante elocuencia Son imagenes impecables que, en algún caso, tienen una composición tan refinada como la de los cuadros de Caravaggio.